¿Cómo documentar esa materia elusiva de la que están hechos los mitos? Porque no son otra cosa esas inscripciones furtivas en los vagones de los trenes de carga, generalmente hechas con tiza, que consagran por un instante a su anónimo creador. La palabra graffiti hoy designa un arte con pretensiones y escuelas, muy diferente de este otro, efímero y legítimamente popular, que a los argentinos les hará pensar quizá en las leyendas pintadas en las rocas de la costa marplatense. Bill Daniel logra tamaña empresa subiendo con su cámara a esos vagones desnudos, no pensados para el transporte humano. Conociendo a quienes los cargan y a los vagabundos que los transitan; viajando con ellos.

Documental que analiza la política mundial del poder, las guerras y las corporaciones, la decepción y la explotación. Es una representación en imágenes de las palabras de Arundhati Roy, especialmente su famoso discurso “Come September” (Cuando llegue septiembre) sobre la guerra contra el terrorismo, la globalización corporativa, la justicia y las crecientes tensiones sociales. Una lección de historia moderna que nos divierte, nos conmueve y nos asusta.

“Hola: Voy a leer una declaración de estado de guerra. En los próximos 14 días atacaremos un símbolo de la justicia estadounidense”, Benardine Dohrn, antigua integrante del underground. Con estas palabras pronunciadas hace treinta años, un grupo de jóvenes radicales americanos declararon su intención de derrocar al gobierno de Estados Unidos. Impulsados por su indignación ante la Guerra de Vietnam y el racismo en América, en los setenta pasaron a la clandestinidad y pusieron bombas por todo el país en objetivos que ellos veían como símbolos de la “violencia real” que el gobierno estadounidense y el poder capitalista ejercían en todo el mundo. A través de acciones que abarcaron desde batallas campales con la policía en las calles de Chicago a la colocación de bombas en el Capitolio y sacar de la cárcel a Timothy Leary, esta red altamente organizada intentó instigar una revolución nacional, a la vez que logró evadir una de las mayores búsquedas de la historia del FBI.

Hay una superabundancia de riqueza en la ciudad de Saba. Todos tienen más de lo que necesitan. Hasta los fogoneros que trabajan en los baños públicos Visten cinturones de oro. Enormes racimos de uvas cuelgan en todas las calles Y rozan las caras de los ciudadanos.

Visión reflexiva y vital sobre la destrucción de Africa y en concreto de Nigeria a través de la figura del músico y activista político Fela Kuti y su hijo Fema Kuti. La música como despertar a una conciencia, como celebración de la vida y de las raíces africanas, y como denuncia de un gobierno que actúa como franquicia de las multinacionales occidentales.

En 1925, William Faulkner vivió unos meses en Nueva Orleáns, escribiendo pequeños ensayos que retratan el espíritu de la ciudad. Inspirándose en las impresiones de Faulkner, la cineasta Marjoleine Boonstra se pasea por las calles devastadas de Nueva Orleáns, a cualquier hora del día, buscando los temores y los sueños de la gente que se ha quedado a la deriva a consecuencia del huracán Katrina.

Entre el polvo y los escombros de la guerra, en el destruido paisaje urbano de Kabul, en Afganistán, occidentales y afganos intentan adaptarse a la incierta promesa de paz. Kabul Transit se adentra en las calles destrozadas de la ciudad para viajar entre el espacio público y los espacios privados y escuchar conversaciones, plantear preguntas, explorar los callejones más oscuros que los medios de masas prefieren evitar. El resultado es una experiencia cinematográfica extraordinaria: un mosaico cambiante hecho de encuentros y narradores, miradas captadas y gestos reveladores, con imágenes de gran belleza entretejidas con la música y los sonidos encontrados de una ciudad que lentamente empieza a renacer. La película rechaza los recursos habituales de la narración y el retrato y pide al espectador que se adentre en Kabul de la misma manera que lo haría un recién llegado a la ciudad, con la frescura que nace de la aprensión de aquel que se encuentra en un lugar inquietantemente extraño y familiar al mismo tiempo.

Un trabajo en tres partes que nos ofrece una serie de retratos íntimos y profundamente sentidos: un niño de once años, huérfano de padre, ingresa como aprendiz del tiránico propietario de un garaje en Bagdad; seguidores de Sadr en dos ciudades chiítas se congregan para las elecciones regionales mientras hacen cumplir la ley islámica a punta de pistola; una familia de agricultores kurdos agradecen la presencia estadounidense, que les ha permitido un grado de libertad considerable que antes se les negaba.

Una investigación sobre el fraude en las elecciones de 2006 en México, en las que el izquierdista Manuel López Obrador perdió frente al candidato de la derecha, Felipe Calderón.

“Crying Sun” narra las experiencias de los habitantes de la aldea de Zumsoy, en las montañas de Chechenia, y su lucha por conservar su identidad cultural y sus tradiciones en un contexto de asaltos militares y desapariciones impuestas por el ejército federal, ataques de guerrilleros y los desplazamientos que causan. Al dar voz a los aldeanos de Zumsoy, el video es un llamamiento a las autoridades locales y federales para acabar con la impunidad por violaciones de derechos humanos y a favor del restablecimiento de políticas que permitan a los aldeanos volver a sus casas en las montañas.