Largas imágenes detenidas. El texto, el lenguaje y el sonido se unen para construir la historia de un grupo anónimo que pasa el tiempo midiendo distancias.

Del 4 al 6 de Noviembre

Descolonizar la visión

Descolonizar la visión sería devolverla, integrarla al cuerpo y a los otros sentidos, integrarla al lugar, a sus fuerzas y vacíos... rescatarla de la tiranía de lo meramente óptico  para abrirla a los otros ojos del cuerpo y el ánimo, hacerla integral. Abrir también el diálogo con aquel poder de la visión que la cultura dominante en occidente excluyó o diseccionó hasta extinguirla.

Toni Serra *) Abu Ali

La selección de videos incluida en el proyecto de Saberes migrantes propone construcciones alternativas de pensamiento, análisis y reflexión sobre las migraciones, a partir de una pluralidad de miradas, experiencias, memorias y relatos que convergen en un programa de tres días presenciales y 2 semanas de menú online, a partir del medio audiovisual, mediante la difusión de una selección de vídeos de los Archivos OVNI – Observatorio de Vídeo No Identificado.

Frente a la visión de la multiculturalidad como espacio predefinido y consensuado por el poder, la institución y la violencia, el “otro” es encerrado en parcelas, y es cada vez más necesario y urgente el intercambio de conocimientos y experiencias, que contemple la transformación profunda de las nociones que han configurado el mundo globalizado, haciendo una revisión radical de las nociones de tiempo, trabajo, cultura, y la persistencia de un modelo único con su deriva totalitaria. Iniciar un proceso de descolonización mediante la de-construcción y transformación de las nociones y creencias que han configurado nuestras sociedades.

El colonialismo moderno no es sólo un fenómeno histórico, sino ante todo una actitud ante la vida y el mundo. Una mirada que divide y secciona las cosas, una mirada que crea y proyecta lo “otro”, y lo contempla como espacio a ocupar, territorio, cultura, incluso tiempo, a colonizar. Por su propia naturaleza no puede entender ni practicar una unidad orgánica de las cosas, ni tampoco de la existencia, aún menos de la economía. Requiere permanentemente del “otro” hasta el punto de seccionarlo de sí mismo.

En el programa de videos seleccionados, hay resistencias de diversos orígenes y lenguas que se despliegan frente a la imposición de un pensamiento único y hegemónico. Relatos que hacen posible pensar, construir otros mundos, y descubrir los ya existentes, muchas veces ocultados por pantallas de ignorancias y prejuicios, y por imágenes estereotipadas del “otro”.

La selección de vídeos ha sido realizada por Toni Cots. El programa está organizado por Jiser y Archivos OVNI y se enmarca en el proceso de reflexión realizado por el colectivo Saberes migrantes.

Jiser , que significa “puente” en árabe, es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Barcelona, cuyo objetivo es promover la creación artística y el uso del arte como herramienta de transformación social en el espacio Euro-mediterráneo, a través de la realización de actividades conjuntas que favorezcan el intercambio y el acercamiento entre las diferentes realidades artísticas y culturales de la región.

Los Archivos OVNI recogen y documentan tres décadas, desde el vídeo analógico hasta el vídeo digital en la época de las redes «sociales». Los materiales contenidos en el Archivo son el resultado de los diversos proyectos temáticos de investigación, toda una constelación de títulos con el denominador común de su libre expresión y reflexión sobre los miedos y los placeres individuales y colectivos, construyendo en conjunto una visión de múltiples facetas, como miles de pequeños ojos, que profundizan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles. Un proceso de investigación donde los principales valores son la heterogeneidad, la contradicción y la subjetividad desde las cuales se realiza. Por sí solo, todo un antídoto a la clonación y repetición en la época de la híper-conectividad.

Saberes migrantes constituye un colectivo formado por activistas, artistas e investigadorxs que, desde múltiples lugares, plantea la reflexión crítica y colectiva sobre las violencias simbólicas e institucionales que atraviesan a las personas migrantes y/o racializadas. Propone crear lugares de encuentro que visibilicen y combatan los mecanismos que legitiman el ejercicio de estas violencias y construyan narrativas de resistencia que reivindiquen el derecho a tener derechos de las personas que migran.

Este proceso se teje conectando prácticas artísticas y reflexivas, está abierto a la pluralidad de historias, es flexible en su caminar… y reivindica no sólo el ejercicio de la conciencia crítica; sino el desarrollo de acciones que sean transformadoras de las situaciones de discriminación, racismo y desigualdad.

Jueves, 4 de Noviembre 18:30h – 21:00h

VIOLENCIAS <> RESISTENCIAS

London "I don't call it rioting, I call it an insurrection"

BBC 2011. Reino Unido. vo Inglés. s Castellano. 5Min.

Entrevista sobre los acontecimientos de Londres en 2011, con el escritor y vecino Darcus Howe: “¡Un poco de respeto para un viejo afro-caribeño ‘negro’!” “¡No, no son disturbios! ¡Es una insurrección, la insurrección del pueblo!”

Göran Hugo Olsson 2014. Suecia, Dinamarca, Finlandia, USA,vo Inglés. s Castellano. 85Min.

Un documental compuesto por imágenes de archivo de los momentos más arriesgados en la lucha por la liberación del Tercer Mundo y, a la vez, un análisis de los mecanismos de descolonización a través de fragmentos del libro Los condenados de la tierra de Frantz Fanon.

Viernes, 5 de Noviembre 18:30h – 21:00h

Le problème algérien et l'economie française

Jean Pierre Gambarotta 2006. vo Francés. s Castellano. 5Min.

Reportaje gubernamental francés que expone las razones por las que era imposible aceptar la independencia de Argelia.

Pierre-Yves Vandeweed 2011.Bélgica, Sahara Occidental. VO Árabe, S. Catalán. 74Min.

La película retrata la lucha, el exilio, la interminable espera y posterior arresto y las vidas perseguidas a ambos lados del muro que divide el Sahara Occidental. Territoire perdu es un testimonio del pueblo saharaui, de su tierra y de la trampa que suponen los sueños de otra gente. El film yuxtapone paisajes sonoros, retratos en blanco y negro y poética nómada.

Sesión con la colaboración del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l'Alternativa.

Lettre à la Republique

vídeos del proyecto

Un cautivador mensaje para tiempos sombríos

La música como masticar

La música está para ser hecha 1

Vacío y música en occidente

El antisol negro — //Silencio en el despertar de los mundos//

Invitación al film-trance: Proyecto de investigación & Live Cinema con Vincent Moon

Interrumpir el ruido del mundo, disponerse a la receptividad y la escucha, abrirse a la coanimación del mundo.

Una investigación , una semana de encuentros sonoros - con una sesión de Live-Cinema o film trance en el CC Convent Agustí.

Vídeos del projecte aquí

Frente a la barbarie monótona y desquiciante de los medios y las redes que nos hacen ver sin ver, que simplifican la realidad reduciéndola a eventos espectaculares y violencia, Vincent Moon nos invita a parar las máquinas y salir al encuentro.

Salir del hipnótico flujo redundante del scroll infinito de los algoritmos. Interrumpir el ruido del mundo, no para evadirse del horror de la guerra en curso o de la clara percepción de una civilización que avanza hacia el abismo.

Vincent Moon , filmmaker independiente y explorador sonoro, que lleva diez años recorriendo el mundo, estará una semana de viaje con nosotros entre Barcelona y las montañas del Pirineo, yendo al encuentro de músicas conocidas y desconocidas, y de un arte invisible de vivir y resistir.

La forma de mostrar el mundo contribuye a cambiar la forma en que lo vemos, cambiar la forma de mirar contribuye a cambiar un mundo inundado de imágenes.

Vincent Moon dice: «Anhelo reencontrar, reelaborar un vínculo con tonalidades y ritmos ancestrales, formas de trance…». Desde el Dhikr (recuerdo) de tariqas sufís en Chechenia, Etiopía o Turquía; hasta meses en el interior de Brasil o el Perú, o incursiones en Yakarta, Argentina o Marruecos: «Una especie de etnografía experimental, tratando de hibridar todos esos géneros de trance y de música en diferentes lugares del mundo. (…) Creo que estamos grabando para ganar una cierta complejidad. (...) Para reinventar la vida de hoy tenemos que elaborar nuevas formas de imágenes. Y es muy sencillo. Hay que salir al encuentro. (…) Rompes las barreras al encuentro con el cuerpo más que con el saber. Esto es lo que me enseñó viajar, a confiar en la memoria del cuerpo más que en la memoria del cerebro. El respeto es un paso adelante».

«El encuentro es lo fundamental. Encontrar a gente, como los Trovadores. (…) El Film es una excusa para crear un momento muy especial en el presente, en la realidad del ahora».

Los aborígenes australianos decían que «todo dormita bajo la superficie de la tierra esperando ser llamado». — En el viaje acústico y visionario con Vincent Moon salimos al encuentro de voces que siguen cantando entre las ruinas, llamando a la existencia a otra vida, otra realidad, otra verdad.

«Cuando llego a un lugar, pregunto y me pregunto ¿qué es importante filmar hoy?» — La visita de Vincent Moon tiene dos vertientes: por un lado explorar algunas experiencias que sea «importante filmar hoy»; por otro lado, un momento de encuentro y proyección en Barcelona, con su Live Cinema o Film-Trance —exploración sonora y visual—.

El trabajo de Vincent Moon conecta con una de las investigaciones abiertas en el Observatorio de Vídeo No Identificado: Silencio en el despertar de los mundos . En un primer momento esta investigación partía de tomar en serio la experiencia visionaria y de investigar las formas en las que se despliega, por entre las grietas de este mundo, desde el Surrealismo hasta el ocaso actual de la laicidad naturalista. En un segundo momento, que hemos llamado primero, durante la inmersión en los materiales: El espejo de la noche («Espejos: nadie aún ha descrito, sabiéndolo,/ qué sois en vuestro ser./ Vosotros, como intersticios del tiempo,/ llenos sólo de agujeros de cedazo./ Vosotros, derrochadores aún de la sala vacía,/ a la hora del crepúsculo, vastos como bosques...»); y ahora, en el momento de exposición y proyecto: El antisol negro , parte de tomar en serio la intuición de Rilke en los Sonetos a Orfeo: «Gesang ist Dasein» (Canto es existencia).   

«Pero los grandes antisoles negros, pozos de verdad en la trama esencial, en el velo gris del curvado cielo, van y vienen y se aspiran el uno al otro y los hombres los llaman AUSENCIAS» (René Daumal) «Esos esplendores, el obetivo del ser humano es el de recogerlos (...) Y es, luchando justamente contra la inercia del cuerpo y el sueño del alma, practicando técnicas del despertar —despertar físico, despertar mental— una especie de "larga, inmensa y razonada alteración de todos los sentidos", que permiten vencer el orden material y espiritual de este mundo, en fin, llevando una contra-vida» (Jacques Lacarrière, Les gnostiques ).

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Esta programación a modo de ensayo quiere reflexionar sobre algunos de las realidades más preocupantes de nuestro tiempo, en concreto la experiencia del conflicto con el poder y la inminencia de un enfrentamiento aún mayor. Un conflicto que sobrepasa el ámbito de lo político para afectar a la noción misma de civilización y cuyo origen parece emanar de la propia interioridad del ser humano.

Es así como planteamos, a través de una serie de proyecciones, una mirada más allá de la inmediatez de los recientes acontecimientos, de la lógica de acción-reacción, o de la persistente noción del otro como negativo. Para intentar ganar una distancia que permita la reflexión.

Esta mirada la proponemos a través de un doble núcleo de la programación: La Commune de Peter Watkins, y El Mahabharata de Peter Brook. Contextualizados con una serie de documentales y documentos que reflejan la contemporaneidad de esta situación.

La Commune , propone una mirada al conflicto contemporáneo, más allá del olvido político. Una reflexión desde la distancia histórica sobre un acontecimiento clave como fue la existencia y extinción de La Comuna de París 1871, y a la vez un radical cuestionamiento de la realidad social de nuestros días y de su representación mediática, ya que la obra está interpretada por personas que exponen su situación actual en el París del 1999.Proyectamos esta película en 3 fragmentos, cada uno de ellos irá seguido de un debate conducido por los integrantes del colectivo Rebond La Commune ; nacido a partir de la experiencia de realizar este film.

El Mahabharata de Peter Brook, propone sobre el conflicto no ya una mirada histórica, sino fuera de la historia, fuera del tiempo lineal, para entrar en el tiempo mítico del constante retorno, de la tensión dialéctica entre el olvido y el recuerdo de la verdadera naturaleza humana. Un conflicto que el Mahabharata presenta en diferentes niveles, relacionados con: lo político (poder), la civilización, la supervivencia de la vida sobre la Tierra, y simultáneamente como expresión de la batalla interior que se libra en el seno de cada ser humano.

La proyección de esta obra en 3 partes, irá precedida por los fragmentos de una conversación con Jean-Claude Carrière, guionista y adaptador teatral del Mahabharata de Brook, que grabamos en París, a fin de tratar las claves de esta obra en relación a las nociones de conflicto y olvido.

Esta historia trata de ti

La programación se inicia siguiendo el curso del Mahabharata, un inmenso poema, que fluye como un gran río, con una riqueza inagotable que desafía todo análisis estructural, temático, histórico o psicológico. Sus puertas se abren constantemente a otras puertas que conducen a otras. No es posible encerrarlo. Las capas de sub-textos, a veces contradictorias, siguen a otras y se entretejen sin perder el tema central. El tema es una amenaza: vivimos en un tiempo de destrucción - todo apunta en la misma dirección. ¿Puede evitarse esta destrucción?. (1)

Ante esta situación el Mahabharata nos propone, ya en su primeras lineas, un viaje interior, un viaje de conocimiento, de transformación.

• ¿De qué trata el poema?

• Trata de ti. Es la historia de tu raza, de cómo nacieron y crecieron tus antepasados, y de cómo estalló una gran guerra. Es la història poètica de la humanidad, y si la escuchas con atención al final serás una persona diferente. (2)

Progresivamente el relato nos adentra en el enfrentamiento entre dos grupos: los Pandava y los Kaurava. Un enfrentamiento que toma la forma de un conflicto por el poder, pero que nace de una concepción casi opuesta de la vida. Con todos los matices y ambivalencias, observamos como los Pandava actúan teniendo como referencia la búsqueda y el cumplimiento del dharma , mientras que los Kaurava parecen guiarse únicamente por el deseo y el miedo: deseo de poseer el poder, miedo de perderlo, para ello no reparan en utilizar todos los medios, sin admitir límite alguno, mientras cuentan con la complicidad de sus padres: un rey ciego y una reina que voluntariamente cubre sus ojos con un velo.

Se juega entonces una partida de dados, una forma de representar y eludir momentáneamente el conflicto directo y a la vez una estratagema. La partida está trucada, el juego del poder es un juego amañado. El resultado solo puede ser uno: la derrota y la pérdida de todos los bienes, incluida la libertad. Por delante queda el exilio y la guerra.

En nuestros días este juego amañado toma formas y nombres que a menudo enmascaran su finalidad: crear una realidad a medida de los intereses privados de unos pocos. Como en el caso del llamado libre comercio, supuestamente una partida justa en el juego de la economía, pero que por la desigualdad de sus participantes y la no reciprocidad de las reglas, entraña una voluntad de supremacía. Otros disimulan algo tan evidente como el carácter corporativo y empresarial de algunas redes sociales y de muchas herramientas virtuales que apenas ocultan su reverso de control. Así habitamos una realidad de las apariencias: aparentemente escogemos, aparentemente nos comunicamos, aparentemente estamos a salvo, gracias a un espeso entramado de dispositivos sociales. Pero, inadvertidamente cada día, al cumplir el ritual de sometimiento en el que se ha convertido el trabajo, el sistema educativo, sanitario, la cultura y el ocio, firmamos un contrato silencioso:

Acepto la competitividad como base de nuestro sistema, aunque soy consciente de que este funcionamiento engendra frustración y cólera a la inmensa mayoría de los perdedores. Acepto que me humillen o me exploten a condición de que se me permita humillar o explotar a otro que ocupe un lugar inferior en la pirámide social (...)

Acepto que en nombre de la paz, el primer gasto de los Estados sea el de defensa (…) Acepto que se me presenten noticias negativas y aterradoras del mundo todos los días, para que así pueda apreciar hasta qué punto nuestra situación es normal. (3)Obviamente, no firmar el contrato comporta diversas y crecientes formas de exclusión. Ante esta situación, la protesta puede conducirse sin problemas por los canales de la apariencia, renunciando a toda acción transformadora. Sin embargo, si quiere hacerse real será estigmatizada como sectaria, agresiva y violenta, con independencia de los medios y fines que elija.

Del poder , el documental de Zaván, se centra precisamente en este aspecto, el momento en el que el poder muestra su verdadera naturaleza más allá de los bellos nombres con los que vela y legitima su ejercicio. Ese momento desvelado del poder se da cuando recurre a la violencia de la represión. Génova, 2001, cientos de miles de manifestantes protestan en las calles. No es un hecho aislado, antes la protesta ha mostrado su fuerza creciente en Seatle 1999, en Praga 2000 y empieza a representar una posibilidad de cambio... Las autoridades blindan la ciudad, vallan barrios enteros, suspenden el tratado de Schengen, para proteger la reunión de los ocho jefes de Estado más poderosos. Según fuentes de los sindicatos policiales, se plantea deliberadamente un escenario de violencia extrema contra los manifestantes, sin excluir la posibilidad de alguna muerte (4). La violencia policial se desata, se golpea a todo el mundo, empiezan a caer los heridos, cientos, algunos en estado de coma, la situación deriva rápidamente en una encerrona para los manifestantes, hasta constituir según Amnistía Internacional “la mayor violación de derechos humanos en la historia de Italia desde la segunda guerra mundial”. Carlo Giuliani cae muerto por dos disparos en la cabeza, posteriormente el comisario enjuiciado fue absuelto. Esta muerte, lejos de frenar la violencia policial, parece estimularla y darle su verdadero sentido, la represión continúa con toda su fuerza durante los días siguientes. Del poder, nos muestra este acontecimiento a partir de un entramado de grabaciones, en s