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              2003 / 2005 / 2006 / 2009 - TransArab
              ES ES-OVNI DIF-S002 · Series · 2003/2009
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Vídeos sobre el mundo árabe

              TransArab itinerante 2003-2005

              2003 / 2005 / 2006 / 2009 - TransArab

              Vídeos sobre el mundo árabe

              La voluntad de este ciclo no es, proponer una visión panorámica de la vídeo creación en los países árabes e islámicos, ni reclamar voluntad de representación alguna.

              Los trabajos que se presentan, así como el propio ciclo en su conjunto, responden a una noción de “cortes de realidad”, en el sentido de visiones subjetivas, que se saben parciales, y que no excluyen la contradicción, ni el conflicto; visiones que reconocen una fuerte tensión en su superficie y reclaman esas aristas de confusión o violencia como motivos urgentes de reflexión y conocimiento.

              Imágenes y relatos, realidades por sí mismas, realidades en rizoma: que se entretejen sin un centro, ni un significado cerrado. Y que por eso mismo alumbran no un dualismo cultural en oposición, sino una red de conexiones subterráneas.

              Al Barzaj
              ES ES-OVNI CTX-S014-SS001-0135 · Item · 2010
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Al Barzaj [Entremundos] es un poema sobre el mundo intermedio, entre lo visible y lo invisible, el sueño y la vigilia... Un viaje interior a través de calles subterráneas, jardines secretos.

              Sin título
              Camino de retorno
              ES ES-OVNI CTX-S019 · Series · 2018
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              / CONTEXTO 1994 - 2020

              Camino de Retorno / OVNI 2018

              visiones, silencios, oscuridad

              Hace un par de años - justo después del OVNI de La frontera como centro - y quizás como consecuencia de él, entramos en introspección, y en ese espacio abierto hacia dentro se iban repitiendo una y otra vez las imágenes de un film de Bela Tarr, El Caballo de Turín (1). En especial tres secuencias:

              En la primera, un hombre mayor conduce con gran esfuerzo, un pesado carro rural, a través de un paisaje dominado por la niebla. Poco a poco vamos entreviendo la particularidad de tanto esfuerzo, el conductor es manco y el carro pensado para dos caballos es arrastrado sólo por uno. Algo falta en ese mundo desangelado, un profundo desequilibrio a la vez lo agrieta y paraliza. La materia mutilada de aquello que lo anima, mutilada de sí misma, sufre aplastada por su propio peso y se hunde en su extremo ciego. Cualquier gesto, cualquier trabajo incluso alimentarse resulta penoso.

              En la segunda escena, un personaje aparece y lanza un frenético y lúcido monólogo en el que señala la deriva del mundo “todo está degradado desde que lo han adquirido...Todo lo que tocan, lo degradan, y lo tocan todo. Comprar, degradar, …degradar, comprar, o dicho de otra manera tocar, comprar y de ese modo degradar... (...) un cataclismo que proviene del juicio del hombre sobre sí mismo”.

              Palabras a las que el conductor del carro responde con un lacónico “ Déjate de estupideces ”. (2)

              Luego el viento, el páramo, la soledad.

              En la tercera, ya al final del film... los dos protagonistas, el padre y la hija, intentan al caer la noche oscura encender alguna lámpara o al menos una vela, pero la luz no prende. La luz se ha ido ya de ese mundo.

              La luz se va del mundo.

              Como os decíamos estas tres secuencias se quedaron en loop dentro de nosotras durante meses y meses, cómo intuiciones de un posible camino y a la vez hundiéndonos imperceptiblemente en su espesa niebla. Intentamos orientarnos en ella, pero apenas podíamos ver nuestra propia mano delante, así que caminamos un tiempo por lo invisible, y poco a poco aprendimos a confiar en esa niebla, en ese no saber, en ese no ver con los ojos, hasta que de alguna manera nos reconocimos en ella ... Cuando este estado se asentó lo compartimos con el rizoma del que nace ovni, y así fue cómo un par de personas nos hablaron de la muerte y las muertes (3) ... y cómo el “Camino de retorno” surgió inesperadamente de entre la niebla, no negándola, sino incorporándola dentro como un velo protector del misterio que a cada instante nos rodea y penetra.

              Este OVNI de la niebla aparece pues como viaje anímico por el mundo intermedio, por la experiencia de la muerte física y las muertes del ego.

              Planteado no como una programación habitual de vídeo sino como un ritual de paso donde las visiones (vídeos), los textos, sonidos, rituales y respiraciones se entrelazan con silencios y oscuridades compartidas.

              Nos gustaría abrir la visión (4), abrirnos a la consciencia de que eso que llamamos cine, vídeo... esas extrañas proyecciones de luces y sombras que dibujan mundos y vidas, paisajes y sentimientos, se dan en la cueva de la sala oscura. Y es en esa oscuridad compartida o solitaria donde se incuban las visiones de los mundos... antes de que se establezcan las fronteras entre lo real o lo irreal, el sueño y la vigilia, la vida y la muerte... Visiones sobre una pantalla blanca que permanecerá blanca cuando las visiones de los mundos desaparezcan. (5)

              Quizás así, una vieja herida en nuestra cultura y vidas se cierra, los hemisferios se reúnen, otros ojos se abren y el caballo de Turín ya no es apaleado. (6)

              A fin de no escindir la muerte de la vida, iniciaremos cada día el viaje por las puertas del sueño -hermano gemelo de la muerte- y el trance, adentrándonos en los rituales de despedida y disolución del cuerpo.... Contemplaciones de la disolución que nos abocan a la contemplación agradecida de la vida.

              Así Camino de Retorno se abre como un rito de paso, un recorrido que recomendamos hacer entero cada día (*) , para un buen transitar por paisajes de ánimo intensos y no siempre fáciles que quizás nos ayuden a recuperar la percepción de la cualidad ilimitada, in-apropiable, irrepresentable de lo Real.

              (*) El horario de cada día será de 19h a 23h.

              La sala del Teatre del CCCB se abrirá cada día a las 19h, luego permanecerá cerrada para abrirse un mínimo de dos veces más a lo largo de la tarde y noche. Mientras en el espacio del Hall del mismo Teatre y en la sala cercana dispondremos de un espacio acomodado y con audiciones para la espera.

              El caballo de Turín ( A Torinói ló como título original en húngaro) es una película de 2011 dirigida por Béla Tarr y Ágnes Hranitzky.

              Transcripción del monólogo de El Caballo de Turïn:

              Pienso en Palmar Álvarez Blanco, en Marco Antonio Regueiro… y también en todas las personas que ya han partido durante este largo periodo de búsqueda.

              Abu Ali, Abrir la Visión, 2016 _

              http://www.al-barzaj.org/2016/10/abrir-la-vision.html

              Una imagen que a menudo utiliza Ramana Maharashi.

              La versión más extendida sobre lo sucedido dice que Nietzsche caminaba por la Piazza Carlo Alberto, cuando un repentino alboroto que causó un cochero al castigar a su caballo llamó su atención. Nietzsche corrió hacia él y lanzó sus brazos rodeando el cuello del caballo para protegerlo, desvaneciéndose acto seguido contra el suelo.

              8 al 11 de Marzo 2018 / 19:00h - 23:00h

              Imagen de Thierry DE CORDIER, “MER GROSSE”.

              Des_Realidad
              ES ES-OVNI CTX-S014 · Series · 2011
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              22 de Febrero de 2011

              23 de Febrero de 2011

              24 de Febrero de 2011

              25 de Febrero de 2011

              26 de Febrero de 2011

              27 de Febrero de 2011

              / CONTEXTO 1994 - 2020

              “Estás ciego, todo cuanto ves es pura imagen.”(1)

              OVNI des_Realidad quiere reflexionar sobre los diferentes fenómenos de crítica de la realidad, sus repercusiones y los horizontes que iluminan o recuerdan.

              Experiencias y tradiciones muy heterogéneas cuestionan radicalmente no sólo el concepto de realidad, sino la experiencia misma de lo real.

              Algunos de los cuestionamientos más radicales de la realidad proceden de la cultura de la imagen, “allí donde el mundo real se transforma en meras imágenes, las meras imágenes se convierten en seres reales.(2) Y de los dispositivos de simulación, en el momento en el que la copia deja de ser un pálido reflejo de la imagen original y pasa a erosionarla en su totalidad; el original entonces no es más que una copia entre otras y no siempre la más verosímil. La condensación extrema de estos fenómenos nace a partir de la tecnología digital: videojuegos, simulación, imagen virtual, realidad expandida, aplicada a campos tan diversos como el ocio, el entrenamiento militar, la comunicación, los procesos industriales, las relaciones personales, la administración del placer… deviniendo el hábitat psíquico y emotivo de gran parte de la población. Un todo ficcional.

              Sin embargo, esta realidad virtual genera a su vez una realidad cosificada, completamente física, como la que ahora podemos ver a gran escala en ciudades como Dubai y en tantos otros lugares de nuestra cotidianeidad. Realidades emanadas directamente de los entornos virtuales, que se condensan también en relaciones sociales, laborales y en los espacios y no-lugares que estos generan. La metafísica virtual parece retornar así a la física y realimentarse de ella. La evanescente e inaprensible realidad posmoderna se condensa de nuevo en pesadas estructuras reales de poder y explotación, pero suspendidas esta vez de la nube digital, y por lo mismo más volátiles en su existencia y más difíciles de afrontar. En China, por ejemplo, hay cientos de miles de talleres clandestinos en los que sus trabajadores juegan doce horas al día a juegos on-line para conseguir bienes virtuales que luego se exportan al resto del mundo y divisas virtuales que cotizan en divisas reales. Aparece un todo ficcional en el que las realidades se confunden, como si se tratase de capas de sueños. Un sueño cada vez más profundo.

              “El sueño de la época no es el buen sueño que procura el descanso, sino más bien un sueño angustiado que os deja más exhaustos todavía. Es la anestesia que requiere una anestesia aún más profunda. Aquellos que por suerte o por desgracia se sustraen al sueño prescrito, nacen a este mundo como niños perdidos.”(3)

              Un sueño que convierte en imagen todo lo que toca. Un sueño creado a partir de la imagen como velo, como instrumento social de ceguera. Efectivamente, un velo de imágenes producidas en masa se extiende cubriendo la totalidad de la visión, como una película máster, un mundo pantalla cuya realidad elástica y cambiante se adhiere a la piel de los objetos, de las personas y de los paisajes. No como un patchwork de imágenes artesanales, visiones personales, sueños, imaginaciones o ruinas de antiguos imaginarios... salpicada de agujeros e imprecisiones que invitan a la visión, a la imaginación. Sino un todo visible que se alimenta de las realidades que oculta.

              Así encontramos un cuestionamiento de la realidad de carácter directamente político: constatación de la expansión de una realidad dominante que amenaza el tejido de realidades otras, que amenaza con borrar saberes, paisajes, personas, modos de vida, afectos… Como si mil bibliotecas de Alejandría, inscritas aún en la vida cotidiana de las personas, en sus haceres, en sus lugares, estuviesen ya quemando de nuevo. Como si en un plazo de tiempo, tal vez muy corto, sólo nos quedara, con suerte, leer sus tristes cenizas catalogadas por expertos.

              Esta expansión de una realidad dominante no ha conocido una intensidad y una extensión similar a la del capitalismo global, ni en consecuencia una resistencia ni un rechazo similares. De hecho, esta realidad dominante es ya la realidad, una realidad que tiene la consistencia de una “medusa varada”, una gelatina que cubre toda superficie, que impregna toda grieta. Ante ella, “Sólo el rechazo total de la realidad nos la muestra en su realidad, nos la muestra en su verdad”.(4) Una realidad que nos desrealiza: una desrealidad.

              Este rechazo del mundo como realidad coincide, a otro nivel, con visiones que provienen de la poética y la metafísica: el advaita vedanta (el no-dualismo hindú) o la mística sufí en el islam, entre otras. “El uno es la Realidad; la multiplicidad no es más que nombres y formas.”(5) Al identificarnos con estos nombres y formas, al darles realidad, nos alejamos de nuestra verdadera naturaleza, salimos en persecución de fantasmas. Desde esta perspectiva, la llamada realidad no se sostiene si no es por una especie de autosugestión que emana del espeso entramado de deseos y miedos, falsas identificaciones, acciones y reacciones, en una experiencia no lejana al sueño.

              Una consideración sobre el sueño y la vigilia nos muestra lo siguiente. En la vigilia el mundo existe iluminado claramente por la luz solar, las cosas parecen estar “ahí afuera” y la consciencia sólo tiene que iniciar el movimiento de apropiación bajo el impulso del deseo. De la vigilia aprendemos la existencia de una realidad. Pero esa realidad es la de lo otro: objetos, seres, etc., y nuestra realidad se define en relación con esta alteridad. En el sueño, sin embargo, la luz que ilumina el mundo y nos lo muestra es la luz de la mente, a solas con nosotros. No podemos hablar de una realidad exterior, es nuestra consciencia la que proyecta el mundo de objetos y seres, es el soñador el que lo crea; un mundo que desparece al despertarnos. El sueño nos libera del tiempo y nos enseña a dudar de la realidad exterior de la vigilia: tal vez despertamos de un sueño para entrar en otro. Quizás la diferencia entre sueño y vigilia sea sólo una diferencia de duración. Finalmente, en el sueño profundo tanto el mundo interior como el exterior desaparecen sin más consecuencias para la consciencia, uno está allí sin sueños, sin deseos, sin mundo.

              Despertar, en este contexto, significa que el soñador deje de dar realidad a la des_realidad imaginada de entidades separadas; de formas y nombres que aparecen para luego desaparecer. Significa recordar la esencial unidad de todas las cosas, reconocerse en la consciencia que es Una, pero cuya experiencia íntima es única en cada ser, y a la que damos diferentes nombres: Ser, Vida, Realidad...

              “Cualquier injusticia que cometáis será en contra de vosotros mismos.” (6)

              (1) Mahmud Shabistari, El jardín de los secretos. Persia, siglo XIII.

              (2) Guy Debord, La sociedad del espectáculo

              (3) Llamamiento y otros fogonazos (Tiqqun)

              (4) Santiago López Petit, La movilización global.

              (5) Ramana Maharshi, Sé lo que eres

              Programación temática.

              Hall y Auditorio. Proyecciones simultáneas.

              Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

              El antisol negro
              ES ES-OVNI EXP-S011 · Series · 2024
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              vídeos del proyecto

              Un cautivador mensaje para tiempos sombríos

              La música como masticar

              La música está para ser hecha 1

              Vacío y música en occidente

              El antisol negro — //Silencio en el despertar de los mundos//

              Invitación al film-trance: Proyecto de investigación & Live Cinema con Vincent Moon

              Interrumpir el ruido del mundo, disponerse a la receptividad y la escucha, abrirse a la coanimación del mundo.

              Una investigación , una semana de encuentros sonoros - con una sesión de Live-Cinema o film trance en el CC Convent Agustí.

              Vídeos del projecte aquí

              Frente a la barbarie monótona y desquiciante de los medios y las redes que nos hacen ver sin ver, que simplifican la realidad reduciéndola a eventos espectaculares y violencia, Vincent Moon nos invita a parar las máquinas y salir al encuentro.

              Salir del hipnótico flujo redundante del scroll infinito de los algoritmos. Interrumpir el ruido del mundo, no para evadirse del horror de la guerra en curso o de la clara percepción de una civilización que avanza hacia el abismo.

              Vincent Moon , filmmaker independiente y explorador sonoro, que lleva diez años recorriendo el mundo, estará una semana de viaje con nosotros entre Barcelona y las montañas del Pirineo, yendo al encuentro de músicas conocidas y desconocidas, y de un arte invisible de vivir y resistir.

              La forma de mostrar el mundo contribuye a cambiar la forma en que lo vemos, cambiar la forma de mirar contribuye a cambiar un mundo inundado de imágenes.

              Vincent Moon dice: «Anhelo reencontrar, reelaborar un vínculo con tonalidades y ritmos ancestrales, formas de trance…». Desde el Dhikr (recuerdo) de tariqas sufís en Chechenia, Etiopía o Turquía; hasta meses en el interior de Brasil o el Perú, o incursiones en Yakarta, Argentina o Marruecos: «Una especie de etnografía experimental, tratando de hibridar todos esos géneros de trance y de música en diferentes lugares del mundo. (…) Creo que estamos grabando para ganar una cierta complejidad. (...) Para reinventar la vida de hoy tenemos que elaborar nuevas formas de imágenes. Y es muy sencillo. Hay que salir al encuentro. (…) Rompes las barreras al encuentro con el cuerpo más que con el saber. Esto es lo que me enseñó viajar, a confiar en la memoria del cuerpo más que en la memoria del cerebro. El respeto es un paso adelante».

              «El encuentro es lo fundamental. Encontrar a gente, como los Trovadores. (…) El Film es una excusa para crear un momento muy especial en el presente, en la realidad del ahora».

              Los aborígenes australianos decían que «todo dormita bajo la superficie de la tierra esperando ser llamado». — En el viaje acústico y visionario con Vincent Moon salimos al encuentro de voces que siguen cantando entre las ruinas, llamando a la existencia a otra vida, otra realidad, otra verdad.

              «Cuando llego a un lugar, pregunto y me pregunto ¿qué es importante filmar hoy?» — La visita de Vincent Moon tiene dos vertientes: por un lado explorar algunas experiencias que sea «importante filmar hoy»; por otro lado, un momento de encuentro y proyección en Barcelona, con su Live Cinema o Film-Trance —exploración sonora y visual—.

              El trabajo de Vincent Moon conecta con una de las investigaciones abiertas en el Observatorio de Vídeo No Identificado: Silencio en el despertar de los mundos . En un primer momento esta investigación partía de tomar en serio la experiencia visionaria y de investigar las formas en las que se despliega, por entre las grietas de este mundo, desde el Surrealismo hasta el ocaso actual de la laicidad naturalista. En un segundo momento, que hemos llamado primero, durante la inmersión en los materiales: El espejo de la noche («Espejos: nadie aún ha descrito, sabiéndolo,/ qué sois en vuestro ser./ Vosotros, como intersticios del tiempo,/ llenos sólo de agujeros de cedazo./ Vosotros, derrochadores aún de la sala vacía,/ a la hora del crepúsculo, vastos como bosques...»); y ahora, en el momento de exposición y proyecto: El antisol negro , parte de tomar en serio la intuición de Rilke en los Sonetos a Orfeo: «Gesang ist Dasein» (Canto es existencia).   

              «Pero los grandes antisoles negros, pozos de verdad en la trama esencial, en el velo gris del curvado cielo, van y vienen y se aspiran el uno al otro y los hombres los llaman AUSENCIAS» (René Daumal) «Esos esplendores, el obetivo del ser humano es el de recogerlos (...) Y es, luchando justamente contra la inercia del cuerpo y el sueño del alma, practicando técnicas del despertar —despertar físico, despertar mental— una especie de "larga, inmensa y razonada alteración de todos los sentidos", que permiten vencer el orden material y espiritual de este mundo, en fin, llevando una contra-vida» (Jacques Lacarrière, Les gnostiques ).

              En el camino de las abejas
              ES ES-OVNI CTX-S020-SS003-0006 · Item · 2018
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              En un tiempo que se está volviendo difícil para las abejas (como para nosotras) En un año de fuerte sequía ... en un país ya de por sí a menudo árido ... tomar el camino de las abejas ha sido hacer un viaje por páramos y montañas, pero también por estados de ánimo, obstáculos y encuentros ... hasta llegar a su generoso jardín. Vídeo realizado para la exposición BEEHAVE de la Fundación Joan Miró,16/02/2018 - 21/05/2018. Disponible online hasta el 27 de Diciembre de 2020.

              Entre-mundos * 1
              ES ES-OVNI DIF-S009 · Series · 2021
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              sábado, 10 de abril, a las 20h

              CRA’P presenta en colaboración con los Archivos OVNI – Observatorio de Vídeo No Identificado , un programa de vídeo con coloquio posterior sobre el mundo intermedio: entre lo visible y lo invisible, el sueño y la vigilia…

              “ Le Grand Jihad” de Vincent Moon, 9’ (Francia / Chechenia). Sin diálogo.

              Una de las prácticas más bellas y significativas de la gran jihad es la ceremonia ritual del dhikr (zikr). Palabra árabe que significa recuerdo…una reconexión íntima- pero dentro de una ceremonia colectiva- con el misterio de lo Real… es decir con lo indefinible, irrepresentable, inapropiable... fuera de toda medida, física o racional.

              “ Racines Lointaines“ de Pierre Yves Vanderweerd, 70’ (Mauritania / Bélgica). VOSE.

              Subtítulos en castellano.

              Viaje a través de Mauritania en busca de un árbol, en el camino encuentros con hombres y mujeres que comparten sus maneras de ver el mundo y la vida. Para algunos el árbol es una señal del mundo invisible, o una llamada desde la luz…para otros es un árbol que solo se ve cuando te pierdes.

              “ Trance with the Green Man” de toni serra *) abu ali, 8’ (Marruecos). Sin diálogo.

              Una búsqueda de Al-Jádir الخضر‎, el maestro interior. Al-Jádir, literalmente el que reverdece, habita el mundo intermedio, la tierra de nadie. El fino intersticio entre lo real y lo irreal, la vida y la muerte, el sueño y la vigilia.

              Plazas limitadas con reserva previa:  info@cra-p.org / 666 763 504

              CRA'P - pràctiques de creació i recerca artística

              08100 Mollet del Vallès

              http://www.cra-p.org/

              http://www.cra-p.org/

              ES ES-OVNI RSC-1914 · Item · 1999
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Viaje iniciático a la medina de Fez, una inmersión en su ciudad antigua, en su tejido antropológico y cultural, en el que cada paso nos descubre una nueva dimensión y añade sentidos nuevos a lo que ya hemos visto. Un acercamiento a otra cultura, próxima y distante. Un espejo en el que reflexionar también sobre nuestro propio mundo. Fez Ciudad Interior. Es una instalación en 10 salas consecutivas con proyecciones de video en loop, cada una de las cuales representa un nivel de aproximación a esa ciudad. Y una sala oscura con la audición de un Dhikr. Más cuatro monitores de archivo con entrevistas. Los visitantes deciden su tiempo y seleccionan según sus intereses,cada uno de ellos ve pues una exposición diferente. Video Instalacion Serie: El Hamdulillah Tapes Video: Toni Serra Albert García Espuche Instalación:10 salas con proyecciones. 4horas 30 minutos 1 sala oscura audio. 10 minutos 1 sala entrevistas archivo. 1hora 30 minutos 1999-2002 Fez CCCB Barcelona 2002

              Sin título
              Finales de invierno
              ES ES-OVNI CTX-S020 · Series · 2020
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Archivos del Observatorio 2020

              18 de Diciembre de 2020

              19 de Diciembre de 2020

              20 de Diciembre de 2020

              / CONTEXTO 1994 - 2020

              Archivos del Observatorio 2020

              Desde su fundación en 1994, OVNI (Observatorio de Video No Identificado) es un proyecto de investigación que, a través del vídeo, se centra en el análisis y la crítica de una parte significativa de la cultura contemporánea. Creado por autores de vídeo y no por gestores ni comisarios, OVNI siempre ha rehuido el estereotipo de festival competitivo y de novedades; es un proyecto de autor sobre autores que hacen uso del medio vídeográfico independiente, en el cual la práctica creativa ha sido siempre algo prioritario. El proyecto, uno de cuyos hitos es la creación en 1999 de los Archivos del Observatorio, ha sido testigo de tres décadas clave, puesto que ha presenciado el nacimiento de internet, el tránsito del analógico al digital y los cambios tectónicos en la corteza política y espiritual de la cultura actual, elementos todos ellos que han quedado recogidos en sus archivos.

              En este año 2020, el Observatorio de Video No Identificado, OVNI, hace un recorrido de autoría colectiva por este período. Bajo el título de "Finales de Invierno", presenta cuatro sesiones vídeograficas en clave de ensoñación mediante una programación que, de manera sutil, habla de la deriva del momento y del recuerdo. El título remite a algo evocador y, de manera más concreta dadas las fechas de celebración de la muestra, a los días finales del invierno y el tránsito hacia la claridad. Algo concreto en tiempos de demasiada volatilidad, evocador en tiempos de pérdida.

              "Finales de Invierno" se hace en recuerdo de Toni Serra - Abu Ali, que encontró la muerte el 21 de noviembre del año 2019. Cofundador del proyecto y autor de una muy importante y extensa obra vídeografica, la programación de este OVNI 2020 está guiada por algunos de sus trabajos: cada sesión empieza y acaba con uno de sus vídeos, de acuerdo con el hilo temático de la programación de cada día, pero también incluye muchos de sus títulos más desconocidos, algunos firmados con seudónimo o directamente anónimos.

              "Finales de Invierno", OVNI 2020 no quiere ser una antología o un repaso representativo del Archivo del Observatorio, puesto que ello seria del todo imposible dada la amplitud del fondo. Pero en un momento muy marcado por la desaparición de Toni, veintisiete años después de su fundación, el Observatorio toma como punto de partida el extenso fondo de su archivo para hacer una lectura particular. Hay una mirada a cuestiones y fragmentos fundamentales, situaciones, testigos y paisajes de estas décadas que enlazan y dialogan con un presente caótico y de pérdida.

              "Finales de Invierno", sin estar centrado en una temática demasiado dibujada, plantea en cierto modo la deriva en una programación marcada por la pérdida en un espacio de tiempo de lectura atenta y de baja velocidad, y desde una voluntad de proponer de nuevo una relación de intimidad con la imagen.

              Intuyendo la luz del crepúsculo (primer día)

              Una primera sesión de OVNI 2020 recoge vídeo retratos de los años 80 y 90, vídeo diarios, personas que hablan ante la cámara y con la cámara en la soledad y desde los tiempos analógicos de baja resolución y también de más baja velocidad. Hablamos aquí de aquella imagen vídeografica de más ingenuidad y por tanto con más gran sentido de libertad en relación a lo mediático, a través de títulos realizados en los tiempos predigitales, donde la difusión explosiva de las redes sociales era todavía algo impensable. Piezas como "El Dolor" (1996) de Iñaki Álvarez en la que unas personas hablan de su noción de dolor en solitario tan solo en compañía de la cámara; "Interview Agency" (1992) de Xavier Hurtado, un proyecto en la Barcelona post-Olímpica en el que se pone de manifiesto la tensión creada entre el entrevistador-cámara y el entrevistado, entre transparencia y manipulación, ideología y neutralidad. Trabajos que fueron especialmente significativos en su momento, también en las programaciones de OVNI en la década de los 90, como "Split" (1981) de Ardele Lister, en el que una adolescente explica su reciente escapada de casa, para más adelante, en "It Happens to the Best of Us" (1989), revisar su escapada ocho años después.

              Atravesando espejismos (segundo día)

              El segundo día de este OVNI 2020 enlaza con una jornada entre la pérdida y el olvido, el espejismo y finalmente el reconocimiento en lo esencial. Recoge títulos tan significativos como "Marcos on Media" (1996) donde se habla del papel de los medios independientes en la década de la globalización. "Una Cruz en la Selva" (2006), un repaso a la Guinea colonizada realizado a partir de archivos históricos, y "Now I Become Death" (2012), una reconsideración de las palabras de Openheimer después del primer test nuclear, ambos títulos editados por Toni Serra bajo pseudónimo. Este segundo programa oscila entre referentes, algunos más oníricos y otros más concretos y localizados en realidades geopolíticas o históricas particulares, pero conduciendo finalmente hacia la disolución de la materialidad en "Satsanga, en compañía de la realidad" (2012), un estudio de Toni Serra que recoge filmaciones de archivo de Sri Nisargadatta Maharaj, entorno a la naturaleza no dualista de la realidad. Este cuestionamiento fundamental de la experiencia y su origen en la unidad es uno de los ejes destacables de la investigación llevada a cabo en los Archivos del Observatorio en los últimos años.

              Llegando al recuerdo (tercer día)

              Una tercera sesión cierra el cuerpo central de "Finales de Invierno", la trilogía de programas, un espectro que va desde la relación personal con la imagen, lo mediático versus la intimidad o los tiempos de la "ingenuidad analógica", pasando por los tiempos de consolidación de la globalización y la explosión digital, hasta el cuestionamiento de la verdadera naturaleza de la realidad y la investigación más allá de la deriva en la cual, de una forma u otra, individual o colectivamente, nos encontramos. En este tercer día "7 Contemplaciones" (2016) de Toni Serra, "Mast Qalandar" (2005) de Till Passow, Bronx Baptism (1980) de DeeDee Halleck, entre otros, son títulos que tienen en común quizás el hecho devocional, la colectividad en la unidad y la contemplación cómo el camino para devenir el otro.

              Hay una cuarta sesión final que nos gusta denominar de Apertura. Apertura quizás hacia tiempos y espacios que vendrán en nuestra relación y continuidad con el mundo. Es, en todo caso, una sesión dedicada a Toni Serra - Abu Ali con sus trabajos "Al Barzaj" (2010) y " En el Camino de las Abejas" (2018), éste segundo es su último video, realizado para la exposición Behave en la Fundación Miró. El programa de Apertura de OVNI 2020 también presenta dos títulos especiales en el archivo, Pi'txi (Acompañante) (2010) de Xavier Hurtado y For the Birds (2000) the Keith Sanborn.

              Archivos OVNI – Observatorio de Vídeo No Identificado

              Rosa Llop, Simona Marchesi, Joan Leandre.