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              VideoLabyrinth
              ES ES-OVNI RSC-1264 · Item · 1999
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Los "Pirate Utopias and European Renegadoes Archives" presentan un silencioso informe sobre las CCTV-cámaras de seguridad. Un catálogo de tragedias e ideas para el futuro.

              The Purple Meridians III
              ES ES-OVNI EXP-S009 · Series · 2023
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              The Purple Meridians III

              The Purple Meridians III

              A lo largo de los últimos dos años, un total de 19 cineastas con base en los tres países se han reunido, tanto en línea como en persona, para discutir los obstáculos que enfrentan, como mujeres y personas no binarias en la industria audiovisual, intercambiar ideas y recursos, y crear juntas.

              Los preparativos están en marcha en Italia, Turquía, Cataluña y el País Vasco para la tercera edición de The Purple Meridians 2023 , con el patrocinio de Igualdad de Género de Eurimages .

              Este año, el proyecto tendrá su evento público principal en la Feria del Libro, la Música y el Cine de Durango , el 7 de diciembre . Durango es una ciudad del País Vasco, y ha sido elegida por los organizadores de The Purple Meridians para expandir aún más las conexiones entre las mujeres cineastas en Europa y más allá, como es el propósito de este proyecto.

              La elección del País Vasco fue, por lo tanto, un desarrollo 'natural', ya que las cineastas vascas siguieron las dos primeras ediciones de The Purple Meridians aunque 'desde la distancia'.

              El programa en el País Vasco será posible gracias a la colaboración con la Feria del Libro de Durango y Suargi Elkartea.

              Dos temas principales serán el enfoque de este tercer evento:

              las dificultades, respuestas y propuestas para las mujeres en la industria audiovisual para conciliar el trabajo y el trabajo de cuidados (maternidad, cuidado de hijos, cuidado de ancianos, cuidado de pareja/familiar enfermo, etc.) y para las mujeres con diversidad funcional.

              Estos dos temas se discutirán en una conferencia de 2 sesiones en Durango que se llevará a cabo el 7 de diciembre de 2023 .

              Las dos cineastas más directa y profundamente afectadas por esta situación liderarán la discusión, Lisa Çalan y Ahu Ozturk .

              Ambas cineastas, ambas kurdas, trabajarán con cineastas vascos (que están explorando estos temas en sus películas y que este año presentarán un manifiesto sobre 'cuidado'), así como con otras cineastas de The Purple Meridians (de Italia y Cataluña), no solo exponiendo los problemas, sino también proponiendo respuestas, teniendo en cuenta que uno de los pilares del proyecto The Purple Meridians es crear redes entre mujeres cineastas de diferentes países.

              Lisa Çalan , Ahu Öztürk (de Turquía, TPM), la actriz vasca premiada internacionalmente Itziar Ituño (La casa de papel), las directoras vascas Ainhoa Olaso (ganadora del programa Aukera) y Estibaliz Urresola (premiada en Berlín 2023), la directora catalana Lara Vilanova (TPM), la directora italiana Claudia Tosi (TPM), la guionista argentina radicada en Belfast Luciana de Mello , la directora libanesa Mary Jirmanus Saba , la directora kurda Sevinaz Evdike (Colectivo de mujeres cineastas Kezi) y la directora Elli (Post Collective - Buriatia, Greece, Syria, Belgium).

              La jornada irá acompañada de la proyección en Irudienea (12.30h-13.30h) del corto de Estibaliz Urresola, Cuerdas y de un Work in Progress de Mary Jirmanus Saba.

              A las 19:00h , las cineastas presentarán a la prensa un resumen del trabajo de la conferencia.

              La rueda de prensa contará también con la intervención de una cineasta palestina.

              REWEND
              ES ES-OVNI EXP-S004 · Series · 2022
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Muestra de cine Kurdo de la Comuna de Cine de Rojava Kurdistán (norte de Siria)

              Ovni colabora con La Comuna de Cine de Rojava , para estudiar y promover sus producciones en España, Italia y Francia.

              Una investigación hecha por videos, textos y encuentros. Para acercarnos a sus voces y entender mejor su lucha.

              Hemos creado una web dedicada a este proyecto, puedes verla en este link .

              La Comuna de Cine de Rojava, Komîna fîlm a Rojava es un colectivo de cineastas fundado en 2015, con sede en la región autónoma de Rojava en la Federación del Norte y Este de Siria. La comuna está trabajando activamente en la región para reconstruir y reorganizar las infraestructuras de cine y de la educación cinematográfica.

              La comuna se estableció con el objetivo de estimular la cultura cinematográfica local organizando proyecciones de películas, facilitando debates sobre el papel del cine en la sociedad, produciendo nuevas películas y estableciendo la Academia de Cine. Tras el incendio de 1960 en el cine de la ciudad de Amude, la Comuna tiene como objetivo reclamar el cine como un espacio central para reinventar la sociedad, democratizar y revolucionar la imaginación misma.

              La Comuna ha educado a una nueva generación de cineastas de Rojava, ha organizado proyecciones en ciudades y pueblos y ha producido películas. Funciona para representar los valores e ideales de la Revolución de Rojava, pero también para mediar y representar las luchas diarias en la guerra civil siria y el intento colectivo de Rojava de construir una nueva sociedad . La Academia de Cine de Rojava se dedica a ofrecer cursos para aspirantes a cineastas. Fundada en 2015, ofrece programas de un año con cursos de historia del cine internacional, historia del cine kurdo, teoría del cine, fotografía, cinematografía, escritura de guiones, edición y diseño de sonido, impartidos por profesionales del cine locales e internacionales.

              La Academia se auto-organiza , estructurada de forma horizontal, anima a los estudiantes a participar en todos los aspectos de su organización. También se han establecido redes de intercambio con otros académicos, medios y plataformas de noticias y organizaciones de la sociedad civil para participar en una discusión amplia y crear posibilidades de proyección. Teniendo en cuenta la afluencia de cineastas y periodistas extranjeros a Rojava, es importante que la Comuna recupere la representación y la imaginación de la revolución. Después de décadas de opresión de la lengua y la cultura kurdas, la Academia de Cine de Rojava tiene como objetivo revitalizar la cultura cinematográfica local, reclamando el poder de narrar e imaginar los sueños y las realidades de uno . Después de que comenzara la Guerra Civil Siria, la región norte predominantemente poblada por kurdos declaró la Administración de Autonomía creando estructuras fundadas en la democracia de base, la liberación de la mujer y la diversidad cultural. La Academia basa su metodología en el 'realismo revolucionario', es decir, un realismo que no solo revela la realidad actual de una manera nueva, sino que reestructura la realidad de lo posible . No solo encuentra una forma para lo existente, sino que crea la posibilidad de imaginar lo que aún no está presente, el devenir permanente que es la revolución misma.

              https://rewend.desorg.org/

              https://rewend.desorg.org/

              PAISAJES INSUMISOS
              ES ES-OVNI DIF-S020 · Series · 2024
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              MEMORIES ECOSISTÉMICAS DE LA CIUDAD

              MEMORIES ECOSISTÉMICAS DE LA CIUDAD

              Propuesta de colaboración con el Bornlab (El Borne CCM) para una aproximación colectiva al imaginario contemporáneo de los recursos naturales y el territorio, a partir de la puesta en común sobre cuestiones geopolíticas de actualidad que tienen un eco en la ciudad de Barcelona.

              La presente edición del grupo de estudios comunitarios “Memorias ecosistémicas de la ciudad” propone una serie de sesiones en que aproximarnos colectivamente al imaginario contemporáneo de los recursos naturales y el territorio, a partir de la puesta en común de algunas cuestiones geopolíticas de actualidad que tienen un eco en la ciudad de Barcelona.

              A través de las aportaciones de diversas de entidades y personas que nos conectan con los archivos críticos, las movilizaciones sociales y las iniciativas culturales de la ciudad abordamos la recuperación de formas comunitarias de organización social agrícola en las pedagogías contemporáneas, imágenes y lemas de movimientos de protección de la tierra hoy en lucha, así como la reflexión, desde varias cosmovisiones, sobre el patrimonio cultural y en conexión con problemáticas medioambientales que afectan diferentes contextos internacionales.

              El programa está concebido con una metodología participada que incluye grupos de trabajo donde poner en común saberes, compartiendo miradas entre las invitadas y las participantes.

              En los diferentes encuentros se discute en torno a propuestas culturales que exploran la relación entre memoria, comunidad y ecología desde la experimentación colaborativa y la acción pública y que quedan recogidas en el fanzíne que se distribuye en la sesión de despedida.

              El Grupo de Estudios Comunitarios es una propuesta de Bornlab, el programa de mediación comunitaria del Borne CCM con la colaboración de Coalició Prou Complicitat amb Israel, La Colectiva de Chilenas de Barcelona, Comunitat Palestina de Barcelona, Laboratorio Móvil, OVNI (observatori de Vídeo No identificat) , Ruangrupa i docents i investigadores de l’Institut Català d’Antropologia, el Col·legi de Psicòlegs de Barcelona, l’Escola Massana i la Universitat de Barcelona.

              Más información e inscripciones: elbornculturaimemoria/

              Jueves 8.2.24 de 18 h a 19:30 h

              A través del archivo audiovisual reflexionamos sobre movimientos liderados por comunidades de Chiapas, Palestina o Ecuador que se organizan en contra del deterioro de sus ecosistemas y reivindican el derecho de uso y protección de la tierra.

              1_ Tierra y tradición

              No se llamaba Frankenstein
              ES ES-OVNI DIF-S007 · Series · 2019
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              No se llamaba Frankenstein

              El rostro fragmentado y las iras del clan

              Facultat de Geografia i Història, aula 409, Universitat de Barcelona, Montalegre 6

              ¿Por qué causa tanta fascinación el rostro fragmentado del Monstruo de Frankenstein? Sin duda la suya es una de las caracterizaciones más logradas de la Historia del Cine, pero hay algo más, una interpelación que transciende lo cinematográfico, algo que tiene que ver con la figura de ese fantasma vagabundo con el que se abre El Manifiesto Comunista .

              El taller se propone desguazar la película Dr. Frankenstein (1931) para intentar así comprender cómo se articulan el terror y la ensoñación en la lógica de la lucha contra el Amo.

              https://www.libroscorrientes.es/frankenstein/

              https://www.libroscorrientes.es/frankenstein/

              La loi du silence
              ES ES-OVNI RSC-4357 · Item · 2003
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              La Ley del Silencio, documental de fin de estudios de la Fémis realizado por Moïra Chappedelaine-Vautier, Nadia Zibat y Raoul Seigneur, interroga la Ley de Amnistía de 1963 y las consecuencias que esta tuvo sobre los estudios realizados acerca de la guerra de Argelia. Reúne entrevistas realizadas en 2002 a Henri Alleg, director del diario Alger Républicain entre 1951 y 1955, y a Pierre Vidal-Naquet, historiador y ensayista. También incluye declaraciones sorprendentes del general Massu y de abogados que desmontan las defensas jurídicas de personas como Jean-Marie Le Pen. Moïra no solo hace hablar a su padre, René Vautier, sino que además reutiliza secuencias que él mismo filmó cuarenta años antes. Un reportaje muy interesante que recuerda, entre otras cosas, que la Amnistía no es un perdón, sino el borrado tanto de la pena como del propio crimen.

              GUERRA, INSUMISIÓN, ARTE
              ES ES-OVNI EXP-S013 · Series · 2025
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Proyecto en Residencia Falconetti Peña

              / Exposición Guerra, insumisión, arte /

              / FILMOTECA DE CATALUÑA /

              / LISIADOS DE GUERRA Y NORMALIDAD /

              / EFICACIA PROBADA EN COMBATE /

              / ¡ANTIMILITARISMO! /

              / LA MIRADA DEL ÁNGEL /

              / PATRIOTISMO Y COLONIZACIÓN /

              / MORIRÉIS COMO HÉROES /

              / PANFLETO Y REVOLUCIÓN /

              GUERRA, INSUMISIÓN, ARTE

              Proyecto en Residencia Falconetti Peña

              En 1924, coincidiendo con el décimo aniversario del final de la Primera Guerra Mundial, Otto Dix publicó su obra La Guerra , compuesta por cincuenta grabados en los que denunciaba el belicismo con una dureza que no se había visto hasta entonces. Un siglo antes, Goya , pintor en el que se inspiró Otto Dix, realizó Los Desastres de la Guerra . Y ahora, cien años después, en Europa se vuelve a librar una contienda cruel e insensata.

              Otto Dix se encuentra situado entre dos tiempos, el de Goya y el nuestro. El proyecto para esta exposición/intervención es tomar como punto de partida sus grabados para llevar a cabo un recorrido sobre el arte que se ha rebelado contra las consignas bélicas .

              Goya, Dix, Grosz, Arntz, Watkins y otros tantos artistas desafiaron el orden estético imperante creando obras de una enorme relevancia. Para ello se valieron de formatos modestos, el grabado, el póster, la revista mimeografiada, el folleto, el falso documental, los únicos a los que pudieron acceder en momentos de censura y bloqueo. Estamos ante obras que lograron perdurar contra viento y marea, pues fueron muchos los interesados en hacerlas desaparecer.

              Gracias a ellas, hoy podemos seguirle la pista a los que en su día desobedecieron las soflamas patrioteras, manteniendo la llama de la resistencia a la locura bélica.

              El projecto recorrerá varios espacios y períodos históricos, combinando diversos formatos, pictóricos, gráficos y audiovisuales.

              La idea es contraponerlos, en un cara a cara, con los mensajes de aquellos que en su momento apostaron por galvanizar el ardor guerrero de las masas.

              Frontline
              ES ES-OVNI RSC-4354 · Item · 1976
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Frontline es un documental de René Vautier sobre el apartheid en Sudáfrica, realizado en un momento en que casi no existían películas sobre el tema. Prohibido durante veinte años en Francia, el film ofrece un testimonio histórico único y contundente. A través de entrevistas, imágenes de archivo y comentarios críticos, Vautier denuncia la brutalidad del régimen sudafricano y el silencio cómplice de potencias como Estados Unidos, Francia y Reino Unido. Figuras como Oliver Tambo y Miriam Makeba dan voz a la resistencia. El film fue concebido no como una obra artística, sino como una herramienta pedagógica y de combate político, lo que refleja el incansable compromiso de Vautier con todas las luchas contra la opresión.

              Debate con Rafael Poch
              ES ES-OVNI RSC-4331 · Item · 2024
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Presentación después de la proyección de la película the war game de Peter Watkins con Rafael Poch, periodista y escritor especializado en política internacional. El encuentro fue organizado por Falconetti Peña y Simona Malatesta, como parte del proyecto de investigación "Arte, guerra e Insumisión".  

              ES ES-OVNI DIF-S016 · Series · 2023
              Part of Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Constelaciones del Observatorio de Vídeo No Identificado

              Presentación en el PEI del MACBA 2023-2024

              Una herramienta para explorar

              El Observatorio de Vídeo No Identificado es una potente herramienta para la incursión por entre los «oasis» que resisten a la extensión del desierto . Incursión en el sentido de exploración y viaje, a la vez físico e iniciático, apertura al encuentro con lo inaudito que nunca deja igual.

              «Volver a abrir el campo de la experimentación»

              A su manera situada, modesta, funambulista con la Institución — una de las prácticas que ovni ha perseguido desde el principio resuena con esa voz indígena que se alzó con fuerza, en la misma mitad de los ‘90, desde el corazón de la selva: Voz de las comunidades sin voz, que no ha cesado, voz enmascarada, donde la máscara se vuelve una forma de comparecer que subvierte desde el principio la unificación global tecnocapitalista y sus «mecanismos para separar esa cría de la tierra de su madre» (Ailton Krenak) (1) . Esa práctica consiste en «volver a abrir el campo de la experimentación» — volver a recuperar la apertura, lo incisivo, la cercanía y la conmoción crítica que había tenido el vídeo en sus inicios. Volver a traer el documental independiente, el testimonio, la visión poética, el trabajo de archivo (2) .

              Por tanto, el trabajo de ovni–desorg va más allá de las consideraciones banales sobre el vídeo y el audiovisual, la diferencia con el cine o las cuestiones técnicas. El proyecto es una herramienta brutal porque a lo largo de los años se vuelve más y más evidente que el vídeo, el archivo, la imagen son, en la sociedad de la imagen en que vivimos, herramientas fundamentales que ayudan a pensar el presente. — Pensar, decía DH Lawrence , no consiste, como se cree, en recuperar datos obsoletos y extraer conclusiones falsas. Pensar consiste en un descubrimiento, que se hace con todo el cuerpo y cuyo comienzo es generalmente doloroso (3) . Descubrimiento doloroso en cuanto rompe la aparente normalidad unívoca, el caparazón que nos encierra y nos ciega, grieta (4) — íntima y poética o política y comunitaria— que abre a formas más vitales, más amables, más reparadoras y más ricas de habitar, los oasis (5) .

              Vivimos una época de guerra sin fin. Una guerra cuyo objetivo es perpetuarse y perpetuándose imponer un «eje temporal global» unificado, como decía Kader Attia al final de su conferencia (6) . O dicho con las palabras de Ailton Krenak: «Mientras la humanidad va distanciándose de su lugar, un montón de astutas corporaciones va adueñándose de la Tierra. Nosotros, la humanidad [que nos han dicho que somos, aislándonos de ese organismo del que somos parte, la Tierra] vamos a vivir en ambientes artificiales producidos por las mismas corporaciones que devoran selvas, montañas y ríos.» (7)

              Pero en el interior de este proceso se producen rupturas (8) , rupturas que a veces ocurren, que rompen el tiempo lineal, el tiempo de una repetición normalizada que se quiere eterna. Rupturas que pliegan el tiempo de la subjetividad y de las cosas, rupturas intempestivas e insospechadas que abren el campo de lo posible — y dejan advenir voces de Egipto, Líbano, Marruecos o el pueblo Palestino en el exilio (9) , voces de la selva y los ancestros, testimonios y visiones desde la India o desde Génova o Argentina en la revuelta, voces de la Frontera y de las Colonias, cosmovisiones indígenas o africanas, Aymara o Quechua o del Senegal— voces, presencias y experiencias de ruptura que también emergen aquí, en Barcelona, decoloniales, feministas, o de pura revuelta contra el capital y su mundo.

              Una constelación contra el olvido

              En cuanto proyecto de investigación y creación, Ovni es en el sentido más profundo un archivo de las rupturas y , por tanto, en cuanto el archivo es —como se incluye en los debates contemporáneos— una herramienta de la historia y la historia la escriben los vencedores, como decía Walter Benjamin, ovni es también una ruptura de los archivos (10) , pues, como también decía Benjamin, «Ni siquiera los muertos estarán a salvo si el enemigo vence… Y ese enemigo no ha cesado de vencer» (11) .  Ovni es así una constelación contra el olvido —  es una invitación a proseguir —de manera artística, poética o experimental— lo que se ha abierto en las rupturas epocales — que son también momentos de bifurcación de continentes perceptivos — donde la realidad está en juego.

              Es lo que veíamos el otro día con Elvira Espejo Ayca (12) , donde frente al tipo de «saber» occidental, que continuamente «corta» o separa (emoción y razón, arte y ciencia, naturaleza y cultura) para situarse desde arriba como domesticación y dominación del ser humano, nos presentaba la potencia de la «crianza mutua» como despliegue de «interconectividades» y «cuidado y atención máxima», donde se aprende a través de la retina, el tacto, la sensación de todo el cuerpo, dando lugar a una sensibilidad y una manera de vivir donde ya no eres «tú» lo importante, sino que la vitalidad de la Tierra es lo importante —«The Earth» de la que hablaba Achille Mbembe a partir de ontologías Yoruba y Dogon (13) —,  cuidar lo que te cuida, proteger lo que te protege, mutar con lo que muta, atender a lo que continuamente emerge...

              Ovni es una constelación contra el olvido pues los momentos de ruptura o las fulguraciones visionarias vuelven a cerrarse bajo la inercia de la normalidad, pero quedan trazas, huellas, voces. Y si desde algún lugar vale la pena seguir pensando es desde esos momentos que resquebrajan el continuum de la historia reciente, desde la experiencia más alta.

              Una invitación al encuentro

              Pensar hoy es pensar no solo con palabras, es pensar con la gestualidad del cuerpo y con los cuerpos sonoros, es pensar con imágenes que nos hieren o nos alientan, o con puros enigmas del tiempo, es convocar a los espectros en el umbral de nuestra participación en el mundo. Pensar hoy es pensar desde la escucha y desde la apertura al Encuentro con lo inaudito no solo humano. Como amigo y colaborador externo de ovni, veo que una dimensión fundamental del proyecto, que yo he encontrado en su centro, está en la  invitación al encuentro — como forma de continuar lo que se abre con la ruptura — que está en el corazón del pensar, del delirar, del tratar de llevar adelante prácticas de libertad.

              Invitación al encuentro que comenzaba con proyectos de autoría —también anónima o sin-identificar— que enviaban cosas para proyectar desde muchos lugares, próximos y lejanos, y que seguía con la invitación al encuentro con lo que se iba a buscar y que resonaba con lo que llegaba. Invitación al encuentro con las voces y proyectos que en Barcelona emergían en ruptura o en disonancia con la monoforma y con el «eje temporal global»  donde «There is no alternative». Desde Espai en Blanc, a la Cofradía Sufí senegalesa de los Baye Fall, 15M bcnTV o el grupo de «Ciutat Morta». — El objetivo exotérico no era capturarlos para neutralizarlos en la Institución Cultural , sino, desde sus márgenes, tensar la Institución para sacar de quicio su tendencia a encerrarse sobre sí misma y volverse irrespirable, bajo su epistemología de expertos y sus procedimientos entre el management y la burocracia. — Pero el objetivo no quedaba solo allí, no era para nada exterior. El objetivo esotèrico era y sigue siendo el viaje mismo de la investigación y del encuentro, proseguir y ampliar la conversación, y la experimentación. Como decía Hölderlin: «La vida del espíritu entre amigos, el pensamiento que se forma en el intercambio de palabra por escrito y de viva voz son necesarios a los que buscan. Fuera de esto somos por nosotros mismos sin pensamiento. Pensar pertenece a la figura sagrada que juntos figuramos» (14) .

              — Paradójicamente la posibilidad de los encuentros es más intensa cuanto más descoyuntado está el tiempo, cuanto mayor es la interrupción y la alteración del tiempo lineal homogéneo. Sin embargo, el viaje