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              ES ES-OVNI DIF-S016 · Series · 2023
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Constelaciones del Observatorio de Vídeo No Identificado

              Presentación en el PEI del MACBA 2023-2024

              Una herramienta para explorar

              El Observatorio de Vídeo No Identificado es una potente herramienta para la incursión por entre los «oasis» que resisten a la extensión del desierto . Incursión en el sentido de exploración y viaje, a la vez físico e iniciático, apertura al encuentro con lo inaudito que nunca deja igual.

              «Volver a abrir el campo de la experimentación»

              A su manera situada, modesta, funambulista con la Institución — una de las prácticas que ovni ha perseguido desde el principio resuena con esa voz indígena que se alzó con fuerza, en la misma mitad de los ‘90, desde el corazón de la selva: Voz de las comunidades sin voz, que no ha cesado, voz enmascarada, donde la máscara se vuelve una forma de comparecer que subvierte desde el principio la unificación global tecnocapitalista y sus «mecanismos para separar esa cría de la tierra de su madre» (Ailton Krenak) (1) . Esa práctica consiste en «volver a abrir el campo de la experimentación» — volver a recuperar la apertura, lo incisivo, la cercanía y la conmoción crítica que había tenido el vídeo en sus inicios. Volver a traer el documental independiente, el testimonio, la visión poética, el trabajo de archivo (2) .

              Por tanto, el trabajo de ovni–desorg va más allá de las consideraciones banales sobre el vídeo y el audiovisual, la diferencia con el cine o las cuestiones técnicas. El proyecto es una herramienta brutal porque a lo largo de los años se vuelve más y más evidente que el vídeo, el archivo, la imagen son, en la sociedad de la imagen en que vivimos, herramientas fundamentales que ayudan a pensar el presente. — Pensar, decía DH Lawrence , no consiste, como se cree, en recuperar datos obsoletos y extraer conclusiones falsas. Pensar consiste en un descubrimiento, que se hace con todo el cuerpo y cuyo comienzo es generalmente doloroso (3) . Descubrimiento doloroso en cuanto rompe la aparente normalidad unívoca, el caparazón que nos encierra y nos ciega, grieta (4) — íntima y poética o política y comunitaria— que abre a formas más vitales, más amables, más reparadoras y más ricas de habitar, los oasis (5) .

              Vivimos una época de guerra sin fin. Una guerra cuyo objetivo es perpetuarse y perpetuándose imponer un «eje temporal global» unificado, como decía Kader Attia al final de su conferencia (6) . O dicho con las palabras de Ailton Krenak: «Mientras la humanidad va distanciándose de su lugar, un montón de astutas corporaciones va adueñándose de la Tierra. Nosotros, la humanidad [que nos han dicho que somos, aislándonos de ese organismo del que somos parte, la Tierra] vamos a vivir en ambientes artificiales producidos por las mismas corporaciones que devoran selvas, montañas y ríos.» (7)

              Pero en el interior de este proceso se producen rupturas (8) , rupturas que a veces ocurren, que rompen el tiempo lineal, el tiempo de una repetición normalizada que se quiere eterna. Rupturas que pliegan el tiempo de la subjetividad y de las cosas, rupturas intempestivas e insospechadas que abren el campo de lo posible — y dejan advenir voces de Egipto, Líbano, Marruecos o el pueblo Palestino en el exilio (9) , voces de la selva y los ancestros, testimonios y visiones desde la India o desde Génova o Argentina en la revuelta, voces de la Frontera y de las Colonias, cosmovisiones indígenas o africanas, Aymara o Quechua o del Senegal— voces, presencias y experiencias de ruptura que también emergen aquí, en Barcelona, decoloniales, feministas, o de pura revuelta contra el capital y su mundo.

              Una constelación contra el olvido

              En cuanto proyecto de investigación y creación, Ovni es en el sentido más profundo un archivo de las rupturas y , por tanto, en cuanto el archivo es —como se incluye en los debates contemporáneos— una herramienta de la historia y la historia la escriben los vencedores, como decía Walter Benjamin, ovni es también una ruptura de los archivos (10) , pues, como también decía Benjamin, «Ni siquiera los muertos estarán a salvo si el enemigo vence… Y ese enemigo no ha cesado de vencer» (11) .  Ovni es así una constelación contra el olvido —  es una invitación a proseguir —de manera artística, poética o experimental— lo que se ha abierto en las rupturas epocales — que son también momentos de bifurcación de continentes perceptivos — donde la realidad está en juego.

              Es lo que veíamos el otro día con Elvira Espejo Ayca (12) , donde frente al tipo de «saber» occidental, que continuamente «corta» o separa (emoción y razón, arte y ciencia, naturaleza y cultura) para situarse desde arriba como domesticación y dominación del ser humano, nos presentaba la potencia de la «crianza mutua» como despliegue de «interconectividades» y «cuidado y atención máxima», donde se aprende a través de la retina, el tacto, la sensación de todo el cuerpo, dando lugar a una sensibilidad y una manera de vivir donde ya no eres «tú» lo importante, sino que la vitalidad de la Tierra es lo importante —«The Earth» de la que hablaba Achille Mbembe a partir de ontologías Yoruba y Dogon (13) —,  cuidar lo que te cuida, proteger lo que te protege, mutar con lo que muta, atender a lo que continuamente emerge...

              Ovni es una constelación contra el olvido pues los momentos de ruptura o las fulguraciones visionarias vuelven a cerrarse bajo la inercia de la normalidad, pero quedan trazas, huellas, voces. Y si desde algún lugar vale la pena seguir pensando es desde esos momentos que resquebrajan el continuum de la historia reciente, desde la experiencia más alta.

              Una invitación al encuentro

              Pensar hoy es pensar no solo con palabras, es pensar con la gestualidad del cuerpo y con los cuerpos sonoros, es pensar con imágenes que nos hieren o nos alientan, o con puros enigmas del tiempo, es convocar a los espectros en el umbral de nuestra participación en el mundo. Pensar hoy es pensar desde la escucha y desde la apertura al Encuentro con lo inaudito no solo humano. Como amigo y colaborador externo de ovni, veo que una dimensión fundamental del proyecto, que yo he encontrado en su centro, está en la  invitación al encuentro — como forma de continuar lo que se abre con la ruptura — que está en el corazón del pensar, del delirar, del tratar de llevar adelante prácticas de libertad.

              Invitación al encuentro que comenzaba con proyectos de autoría —también anónima o sin-identificar— que enviaban cosas para proyectar desde muchos lugares, próximos y lejanos, y que seguía con la invitación al encuentro con lo que se iba a buscar y que resonaba con lo que llegaba. Invitación al encuentro con las voces y proyectos que en Barcelona emergían en ruptura o en disonancia con la monoforma y con el «eje temporal global»  donde «There is no alternative». Desde Espai en Blanc, a la Cofradía Sufí senegalesa de los Baye Fall, 15M bcnTV o el grupo de «Ciutat Morta». — El objetivo exotérico no era capturarlos para neutralizarlos en la Institución Cultural , sino, desde sus márgenes, tensar la Institución para sacar de quicio su tendencia a encerrarse sobre sí misma y volverse irrespirable, bajo su epistemología de expertos y sus procedimientos entre el management y la burocracia. — Pero el objetivo no quedaba solo allí, no era para nada exterior. El objetivo esotèrico era y sigue siendo el viaje mismo de la investigación y del encuentro, proseguir y ampliar la conversación, y la experimentación. Como decía Hölderlin: «La vida del espíritu entre amigos, el pensamiento que se forma en el intercambio de palabra por escrito y de viva voz son necesarios a los que buscan. Fuera de esto somos por nosotros mismos sin pensamiento. Pensar pertenece a la figura sagrada que juntos figuramos» (14) .

              — Paradójicamente la posibilidad de los encuentros es más intensa cuanto más descoyuntado está el tiempo, cuanto mayor es la interrupción y la alteración del tiempo lineal homogéneo. Sin embargo, el viaje

              IDENTIDAD vs MEDIA
              ES ES-OVNI CTX-S005 · Series · 1997
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              4a Muestra de Video Independiente & Fenómenos Interactivos

              FENÓMENOS INTERACTIVOS

              / CONTEXTO 1994 - 2020

              4a Muestra de Video Independiente & Fenómenos Interactivos

              IDENTIDAD vs MEDIA / 4a MVI& FIN - Muestra de Vídeo Independiente & Fenómenos Interactivos / OVNI 1997

              La MVI&FIN opta por un modelo de extensa programación temática, sin atender a criterios de novedad. Remunera el trabajo de los autores y no tiene carácter competitivo, para distanciarse de este modo del modelo convencional de festival.

              Cómo en anteriores ediciones, los trabajos audiovisuales que presenta la MVI&FIN provienen de dos fuentes diferenciadas. Por un lado, una rigurosa selección de las obras recibidas a través de la convocatoria abierta, y por otro lado, las obtenidas mediante el visionado en los fondos de diferentes archivos y programaciones, o mediante el contacto directo con autores.

              Como resultado, la MVI&FIN se configura como una muestra de carácter internacional, en la cual autores de trayectorias y procedencias muy diversas, se relacionan dentro de una programación temática.

              El tema de la identidad aparece nuevamente como uno de los ejes centrales de la Muestra: identidad, en este caso, abordada desde el entrecruzamiento de los condicionamientos sociales, roles sexuales, sentimentales, familiares, etc...con aquellos otros derivados de la experiencial interior, la locura, el dolor, la intimidad...espectro este, claramente ilustrado en los cuatro programas de Noche Oscura del Alma.

              En esta edición, por primera vez, la Muestra plantea dos monográficos de autores, uno de extenso, dedicado al canadiense Steven Reinke, y otro, mucho más concreto a Joe Gibbons .

              Presentamos también una extensión del monográfico William Burroughs , que se proyectó en la programación regular del MACBA, con obras que sobrepasan el campo estrictamente videográfico, para adentrarse tanto en la génesis de una manera de entender la experimentación visual, como en una crítica radical a la cultura y la sociedad actual. Son obras en las cuales él colaboró directamente, como es el caso de las películas de Antony Balch y Gus van Sant, o bien otras en las cuales sus escritos, o su voz, sirven de estructura referencial, como por ejemplo en los cortos de Francis Ford Coppola, Herbert Distel, Philip Hunt. ..

              Es de especial importancia patra nosotros la proyección de La Société d u Spectacle de Guy Debord, con traducción al inglés de Keith Sanborn.

              La 4MVI&FIN incluye, además, dos programas dedicados a la Televisión Experimental compilados por Andy Davis ( durante la muestra se emitirá por Barcelona Televisión, un programa especial de Televisión Ambiental de Park 4dtv ).

              La Muestra presenta este año, dos secciones de Interactivos y Quicktime Mov i es , distribuidas, una de carácter general e informativo, y otra de más especifica, con un monográfico de la producción multimedia del ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karlsrule ( Alemania) y los 10 CD Rom representativos del fondo de arqueologia de mass media de los Archivos Rick Prelinger de Nueva York.

              Cada uno de los programas que configuran la 4MVI&FIN, funciona como una ruta que pretende transportar el estado de ánimo y el interés del espectador a través de una serie de paisajes mentales y emotivos, a la manera de los ritos o de los viajes, donde cada parte del recorrido afecta y altera la otra. De este modo, cada programa atraviesa por obras fundamentalmente diversas, siguiendo un flujo que no excluye la contradicción ni la paradoja, que lee el sentido por encima de los significados concretos.

              Programación temática

              Hall y Auditorio. Proyecciones simultáneas.

              Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

              Montalegre 5. 08001 Barcelona

              MACBA 1996-1998
              ES ES-OVNI CTX-S004 · Series · 1996/1998
              Parte de Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

              Programaciones temáticas

              El Barri Xinès (work in progress) and other City films

              Mass media arqueología: una selección de los Archivos Prelinger

              Calling all Active Agents

              Low Tech : Strange Weather

              El guardian del sueño

              Each and Every One of You

              Jennifer Reeder - Sadie Benning

              / CONTEXTO 1994 - 2020

              Programaciones temáticas

              OVNI, el Observatorio de Vídeo No Identificado, formado entonces por Nuria Canal, Joan Leandre y Toni Serra, comisarió desde 1996 hasta 1998, dieciséis sesiones de vídeo mensuales y temáticas en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​MACBA. Los programas de vídeo OVNI en el MACBA, fueron los primeros de este tipo en el museo y como parte esencial de esta iniciativa, el Observatorio organizó y propuso también la adquisición de una selección de títulos de vídeos para iniciar la primera videoteca del museo.

              Las sesiones OVNI en MACBA se centraron mayoritaria, pero no exclusivamente, en el ámbito de la identidad mediática y la crítica de los medios de comunicación y fueron una destilación de los programas que OVNI organizaba periódicamente en la institución vecina, el Centro de Cultura contemporánea de Barcelona CCCB. Las sesiones introdujeron gracias al trabajo de los autores, los conceptos clave que describían tanto los tiempos analógicos de los media como la enorme ola de choque de la era digital todavía entonces por llegar.

              Los programas de estas sesiones trataban a menudo sobre la noción de arqueología mediática que era y es todavía uno de los pilares conceptuales del Observatorio de Vídeo No Identificado. Es decir, el análisis de materiales de archivo "efímeros", como películas educativas o de propaganda, para poder obtener contraste y comprensión del presente. La arqueología de los medios de comunicación, la permutación, la interpretación y las diversas estrategias de transgresión de los medios de comunicación mediante el uso deconstructivo de procedimientos y materiales apropiados fueron uno de los principales argumentos estructurales de OVNI desde su fundación. El Observatorio de Video No Identificado quería, especialmente en la década de los 90, promover el enorme potencial comunicativo del vídeo a través de su espectro heterodoxo de posibilidades. Así, en estas sesiones hubo un amplio abanico de autores y perspectivas relacionadas con el uso generoso y abierto del medio. Trabajos como los diarios de vídeo de George Kuchar y los proyectos en serie y modulares de Steve Reinke, "video blogging analógico" que anticipaba ya los usos y entendimientos futuros del medio videográfico. Iniciativas visionarias como los Prelingers Archives fundados por Rick Prelinger en Nueva York y dedicados completamente a la recuperación y preservación de materiales audiovisuales efímeros de otro modo destinados a la desaparición. En estas sesiones se incluyeron proyectos de "hacking mediático" como Spin, en que el autor Brian Springer accedió a canales de televisión satélite para obtener materiales de uso interno o los primeros ejemplos de "Culture jamming" y simulación de Donald Good y Anne Marie Léger. En la tradición del vídeo scratch basado en el uso de "found footage", algunos autores como Dara Birnbaum, Klaus von Bruch, Nam June Paik, Mathias Muller, Craig Baldwin, Rafael Montáñez Ortiz, Herbert Distel, Peter Guyer entre otros mantenian principalmente una actitud "digestiva" hacia los medios de comunicación de masas, el reciclaje o la deconstrucción, la voluntad de redirigir estrategias y significados del flujo mediático. En este contexto, el precursor y esencial trabajo de Bruce Conner se mostró por primera vez en Barcelona en el último programa de las sesiones MACBA.

              El equilibrio de estas sesiones de vídeo se encontraba por un lado en las autoras que tenían como principal preocupación utilizar los medios de comunicación y el vídeo como herramienta contemporánea de conocimiento y posicionamiento humano, por ejemplo, la relación amor-odio "identidad vs medio" en que trabajan Peggy Ahwesh, Sadie Benning y Jennifer Reeder, todas ellas a menudo oscilando entre la identidad de género y la inercia de los medios de comunicación de masas, entre la cámara como artefacto y el ser humano que se encuentra delante y detrás de esta. Por otro lado, había un balance en lo que parecen ser las antípodas de este enfoque conceptual relacionado con los medios de masas, a través de nombres clásicos como Bill Viola y Gary Hill,  también autores ya conocidos en Europa como Francisco Ruiz Infante o Adam Cohen y un programa doble especial dedicado al escritor William Burroughs.

              Las sesiones MACBA fueron un paso esencial para la madurez y consolidación del Observatorio de Vídeo No Identificado, fue un esfuerzo para en esencia, encontrar y desarrollar la continuidad futura del proyecto. Las sesiones MACBA se desarrollaron con la ayuda de Gloria Picazzo y Anna Guarro, ambas formando parte del equipo del museo. Algunos contenidos de las sesiones habrían sido imposibles sin la inspiración que OVNI encontró en el trabajo de Eugeni Bonet, Andy Davies y Rick Prelinger.