/ CONTEXTO 1994 - 2020
La 12 Visual - Observatorio de Vídeo No Identificado - OVNI
3a MVI - Muestra de Vídeo Independiente
La tercera edición del la MVI (Muestra de Video Independiente) representa la consolidación de este proyecto, no necesariamente en el sentido de permanencia y continuidad, sino por haber conseguido la mayoría de objetivos que nos habíamos propuesto desde su inicio, alejándola radicalmente de cualquier rol de festival o feria videográfica. Creemos que sobre todo era importante conseguir remunerar la totalidad de trabajos que se exhibieran, reconociendo así el papel central de los autores, hecho incomprensiblemente olvidado demasiado a menudo; mantener el carácter independiente de este proyecto, (y en este sentido agradecer sinceramente la racionalidad de un centro público como el CCCB, que acoge proyectos absolutamente independientes); realizar una muestra que sea abierta en su convocatoria, que relacione autores de procedencias y trayectorias diversas, atendiendo únicamente criterios de calidad y radicalidad de contenidos. Abierta también a la colaboración de diferentes programadores, pero manteniendo en ambos casos la apuesta por una perspectiva concreta respeto el video de creación y a la necesidad / realidad de un discurso audiovisual independiente.
Esta apuesta nos ha llevado a tratar en esta edición dos temas claves que a menudo se entrecruzan: Identidad y Mass media. Un concepto de identidad marcado no solo por la relación contextual con los otros y con el media, sino también por la experiencia interior, aquello intransferible de la nuestra deriva individual, en un contexto en el cual el que es real se ha desplazado hasta incluir los Media y la experiencia vital de la tecnología cotidiana. Como prolongaciones libres que subrayan o contradicen los contenidos centrales de la Muestra hemos invitado una serie de programadores independientes: Rick Prelinger, con el ciclo The Rainbows is Yours -An all-color celebretion of consumption, en el que demuestra la urgencia de una arqueología de los Media; Arjon Dunnewind, de Kabe-*Ikunst Impakt, una televisión por cable; Eugeni Bonet con Desmontaje bis, una micro prolongación de su programa anterior del mismo título, un ciclo proyectado en varios centros de España e incomprensiblemente inédito en nuestra ciudad. Los contenidos y el tejido de las diferentes obras que configuran esta muestra plantean también otra de las cuestiones - paradoja de la creación audiovisual contemporánea: aquello que algunos denominan “risky copyright situation”, derivada del hecho que un buen número de creadores consideren la totalidad del stock audiovisual como una realidad a partir de la cual elaborar sus obras, topando frontalmente con una legislación que, hoy, haría legalmente imposible algunas de las obras de arte más significativas de este siglo, al igualar un proyecto individual de creación con las actividades de imagen de una megacorporación.
En esta edición de la MVI introducimos dos programas, Zona Abierta de Xavi Hurtado y Floppy Forever de Miquel Jordà. Ambas elaboradas a partir de obras realizadas en apoyo digital: interactivos, Quick Times, etc... y que se podrán consultar en varios ordenadores. Unas secciones que ahora presentamos con un carácter de prototipo y que en las próximas ediciones estarán vertebradas con el resto de la Muestra, atendiendo a la realidad cada vez más hibrida de la creación audiovisual.
Finalmente, mencionar la proyección continua, loop, de Portrait, una pieza de Muntadas. Una cinta que sin esperarlo ha adquirido un carácter emblemático al evocar el eje identidad - rol - media que forma esta MVI.
THE RAINBOW IS YOURS . Una celebración colorista del consumo de los Archivos Prelinger.
Por muy desconcertantes que nos puedan resultar los “fabulosos años cincuenta”, sus artículos, sus diseños y su estética continúan entre nosotros. Creo que el periodo que denominamos años cincuenta, empieza en realidad hacia el fin de los años cuarenta, coincidiendo con el boom económico de posguerra, para acabar con la New York World’s Fair el 1964, la última celebración nacional de mercancías y del deseo. Durante los años cincuenta, la presión para incitar al consumo se ejerció gracias a intensos proyectos de diseño, cuando la fantasía y la aventura parecían estar directamente relacionadas con los anuncios y los productos de consumo, y cuando un brillante colorista y atractivo horizonte mediático consiguió desviar la atención popular de las discriminaciones de clase y de raza, del deterioro de las ciudades y de las amenazas de la era nuclear. Este programa a todo color celebra la pura teatralidad del diseño americano -el matrimonio con el estilo, el futurismo, la conveniencia y la fantasía-. Estas por películas, “Popluxe”, pretenden crear necesidad, sin ningún prejuicio, donde realmente no existe ninguna necesidad, utilizando el mismo juego de la realidad y de los roles de género de los musicales de Hollywood que emulan. Cuando parecía que los negocios de las familias nucleares americanas no hacían sino fabricar niñas y más niños, las creaciones fílmicas se volvieron más artísticas; a veces mostrando parejas casi bohemias el trabajo de las cuales, si es que se veía, era ligera y siempre muy vestidos. De hecho, los productos destinados al consumo masivo, nunca se han rodeado de tanta aura de misterio como entonces. Esta época tan compleja nos ha dejado muchos artículos que continúan llenando los mercadillos y de compra y venta. Pero algunos de los documentos más auténticos del consumismo y del diseño no han estado suficientemente accesibles hasta ahora. Como parte de los anuncios y de las campañas de màrketing, las empresas americanas más importantes realizaban miles de por películas cada año. Algunas, destinadas a los grandes consumidores, fueron emitidas por televisión y proyectadas en las escuelas, los concesionarios de automóviles o en las reuniones de algún club o asociación. Otros, fueron exhibidas ante los propios trabajadores, vendedores o managers. Estas películas están entre las creaciones más entretenidas de los años cincuenta y nos ayudan a recordar la manera de pensar extinguida de sus contemporáneos. Espero que el que ahora las hace entretenidas -la fantasía, la irrealidad y la celebración del consumo a ciegas que profesaron- nos aplaque ahora a nosotros la nostalgia y en cierto modo, nos mantenga alejados de sueños imposibles de viajes en el tiempo. Rick Prelinger es el propietario de los Prelinger Archives, una colección de 33.000 por películas educativas, industriales y publicitarias en Nueva York. Su serie de 12 CD-Romos, Our Secret Century s erá publicada por The Voyager Company a primeros de octubre y estará a disposición del público en la 3MVI.
DESMONTAJE bis. Un programa de Eugeni Bonet.
DESMONTAJE implica generalmente montaje (o remontaje, collage, edición, apropiación, reciclaje...) y compuerta además desvío, deconstrucción, desbaratamiento, desposesión y todo otro tipo de desarticulación de un material audiovisual preexistente y ajeno, a contrapelo del sentido, uso y propósito que tenía originalmente. Este programa es como una pequeña prolongación de una muestra que preparé el 1993. DESMONTAJE: film video / apropiación, reciclaje, producida por el IVAM y que, además de València, también se exhibió a Madrid, Donostia, A Coruña y al World Wide Video Festival de La Haya. Al ser invitado a aportar a la 3MVI esta sección, este “bis”, he querido actualizar aquel ciclo anterior con algunas piezas nuevas, a pesar de que también incluyente, sin embargo, otras obras que sigo considerando “capitales”. Y he desglosado el programa en dos partes que se remiten a dos de las fuentes o chorros audiovisuales más empleadas a menudo en la actividad desmontadora, proponiendo un surtido de realimentaciones y abducciones basadas en la variedad -o, según cómo se mire, uniformidad- de las ofertas, productos, géneros
