Logorama intenta mostrar hasta qué punto los logotipos están inmersos en nuestro día a día. El equipo de H5 dijo: "Logorama nos muestra un mundo completamente comercial, construido con logos y marcas reales que son destruidos por una serie de desastres naturales (incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompañan en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan".

Camino sin rumbo durante varias horas por las calles de Santiago de Chile, cámara en mano. En un distrito cercano al Palacio de la Moneda, un hombre permanece rígido en mitad de la acera. Su cuerpo está entumecido tras años de soledad y sufrimiento. Sólo las miradas de algunos transeúntes asustados le conectan con la sociedad.

En 1934, en la Somalia italiana, un poderoso colono dirige una enorme plantación con muchos trabajadores indígenas, ayudado por su atractivo y enérgico capataz. La hija del colono, una chica guapa e inocente que vivía en su país de origen, está deseosa de conocer un África romántica, llena de animales exóticos y seres humanos de extrañas costumbres deliciosamente primitivas. Los dos no tardan en enamorarse, pero el terrateniente se opone vehementemente a la relación. El joven capataz se marcha y encuentra consuelo en una hermosa nativa, aunque el marido de esta y su tribu no están dispuestos a permitirlo.

Este documental, que fue prohibido en Francia durante más de diez años por criticar al colonialismo francés (y que ahora sólo esta disponible en versión reducida), es una investigación profundamente sentida sobre el arte africano y su declive como consecuencia del contacto con la civilización occidental. El comentario de Marker, característicamente agudo y reflexivo, se combina con imágenes de una belleza austera en esta protesta apasionada contra el destino de un arte que en otros tiempos había sido un elemento integral de la vida comunitaria, pero fue degradado al caer víctima de las exigencias de otra cultura.

Un “pie-noire”, colono francés, vuelve a su país al encuentro de su padre agonizante. Es el último mes de la Guerra de Argelia.

Un clásico del cine antropológico y de su relación con la realidad colonial. Les Maîtres Fous muestra los rituales del culto Hauka, una secta religiosa muy extendida por toda África Occidental entre los años veinte y cincuenta. Los practicantes del culto Hauka solían ser emigrantes de las regiones de Níger llegados a Accra y otras ciudades para trabajar en sus barracas, puertos y minas. En 1954, cuando un pequeño grupo de practicantes pidió a Jean Rouch que filmara su ritual anual, existían al menos 30,000 practicantes del culto en Accra. En esta ceremonia, celebrada en una granja a pocas horas de la ciudad, los Hauka entran en trance y son poseídos por diferentes espíritus asociados con los poderes coloniales occidentales: el gobernador general, el ingeniero, la mujer del médico, el alcalde malvado, el cabo de guardia...