Un documental de 30 minutos que registra la acción de diversos movimientos populares caraqueños que el 12 de Octubre de 2005 derribaron la aborrecida estatua de Cristóbal Colón en la Plaza Venezuela. Este pequeño pero histórico evento abrió con su simpleza nuevos caminos en la subjetividad anti-COLONial del pueblo, ya que trajo una controversia que resultó riquísima en debates. Con esta acción se abren mil discusiones, no sólo sobre el grado tan profundo de aculturización COLONial a la que hemos sido sometid@s como pueblos, sino incluso a los peligros de que la Revolución Bolivariana sea coartada por enquistes burocráticos que le nieguen al pueblo su accionar colectivo y soberano. Este documental es voz directa de la lucha popular por la autonomía y la rebelión continental que desde siglos se viene gestando desde las entrañas de la Pachamerika.

Afrique 50 es un documental considerado como la primera película anticolonial. Trata de la represión colonial en Costa de Marfil. Es una virulenta carga contra el sistema colonial francés de después de la segunda guerra mundial. Un documental censurado en Francia durante más de cincuenta años.

Película documento que analiza las bases del nuevo colonialismo sobre África. Critica mordaz hacia las políticas de desahucio y exclusión del Banco Mundial. La historia trascurre en un barrio de Bamako donde se celebra un juicio sumarisimo en el que participan diferentes personas.

Una película de Göran Hugo Olsson basada en el libro de de Frantz Fanon Los condenados de la tierra Narrada por Lauryn Hill. Prefacio de Gayatri Chakravorty Spivak. Con apariciones de Thomas Sankara, Amílcar Cabral, Tonderai Makoni, Robert Mugabe, el FRELIMO y el MPLA. Concerning violence es un documental compuesto por imágenes de archivo de los momentos más arriesgados en la lucha por la liberación del Tercer Mundo y, a la vez, un análisis de los mecanismos de descolonización a través de fragmentos de Los condenados de la tierra de Frantz Fanon. El emblemático libro de Fanon, escrito hace más de 50 años, sigue siendo un referente para entender el neocolonialismo existente hoy en día y la violencia y las reacciones que suscita. En plena Guerra Fría, varios realizadores radicales suecos decidieron documentar de primera mano los movimientos africanos de liberación antiimperialista. El director Göran Hugo Olsson encontró ese metraje de 16 mm en los archivos de la televisión pública sueca y lo usó para crear una historia visual sobre África con imágenes de la lucha por la libertad, la Guerra Fría y Suecia. Los realizadores suecos, solidarizados con las luchas antiimperialistas y socialistas que tenían lugar alrededor del mundo en aquel momento, crearon imágenes e historias que siguen estando vigentes y que pueden cambiar y enriquecer nuestra visión del mundo globalizado en el que vivimos. La gente grabada por estos realizadores luchó por su libertad y la de otros jugándose la vida. Estas imágenes de archivo inéditas incluyen un ataque nocturno del Movimiento Popular de Liberación de Angola y entrevistas a guerrilleros del Frente de Liberación de Mozambique y a Thomas Sankara, Amílcar Cabral y otros revolucionarios africanos. El material es impresionante: películas claras, nítidas y únicas que transmiten la sensación de apremio y entrega que caracterizó a los movimientos de descolonización. Concerning violence combina imágenes fascinantes de una época decisiva con el mítico texto de Frantz Fanon publicado en 1961. Fanon, un psiquiatra de Martinica que participó activamente en la lucha por la liberación de Argelia, fue uno de los principales intelectuales que apoyaron las luchas contra la colonización surgidas a partir de la Segunda Guerra Mundial. Sus textos fueron fundamentales para la formación del pensamiento africano, que visionarios de las nuevas naciones africanas estaban gestando en esa época convulsa para el continente. Algunos de los cuales aparecen en el material de archivo de la película. La lectura de Los condenados de la tierra sigue siendo una experiencia fascinante y perturbadora a la vez, por la exactitud con la que predijo el mundo actual. El libro explica a la perfección la dinámica destructiva entre los ricos y el tercer mundo (término acuñado en la traducción al inglés). Con una precisión absoluta, Fanon describe un mecanismo abstracto que rige la relación entre el colonizador y el 'nativo', así como entre las empresas extranjeras y la gente que vive de la tierra cuyos recursos naturales dichas empresas quieren explotar —una situación que sigue estando al orden del día. Fanon afirmó que la descolonización debe llevarse a cabo en las dos direcciones: tanto el colonizado como el colonizador precisan ser descolonizados. Como psiquiatra, era consciente de las profundas repercusiones que tendría y de los enormes ajustes que serían necesarios. Supo también que no se produciría sin una tremenda lucha que podía adoptar muchas formas, incluida la que él denominó, no sin polémica, "violencia terapéutica". En un guiño al prefacio que en 1961 Jean-Paul Sartre escribió para Los condenados de la tierra, la película se situada en un contexto histórico y social contemporáneo, ahora gracias a un nuevo prefacio audiovisual, en este caso de Gayatri Chakravorty Spivak, una de la más reconocidas pensadoras y teóricas de la consciencia postcolonial; consciencia que Fanon ayudó a poner en marcha, y que hoy en día ha tomado una deriva de la que él, en su corta vida no pudo ser testigo. Concerning violence es, en esencia, un documental sobre la enrevesada relación entre el África "tercermundista" y Europa (que en la forma moderna de neoimperialismo incluye a Estados Unidos, China y los países del Golfo) y todo el daño e injusticias que está provocando. Es un intento de entender la profunda hipocresía de los valores occidentales sobre los que se asienta el orden mundial actual. El libro ahonda en los efectos de la pobreza y la opresión sobre la mente humana y en los motivos por los que una persona expuesta a la explotación y la violencia acaba estallando en lo que a nosotros, desde la distancia, puede parecernos una reacción irracional. En estos tiempos de globalización, resulta muy interesante examinar la extraordinaria violencia de la colonización, tanto ideológica como física, y comprobar que, en el contexto de ese legado, muchas de las tensiones actuales tuvieron su origen hace tiempo. El estallido de violencia y los conflictos contemporáneos en África y otros lugares fueron, quizá, totalmente predecibles. En la película el texto de Fanon está narrado por Lauryn Hill, una artista respetada y comprometida con las causas sociales capaz de llegar a una nueva generación que vive en un mundo poscolonial.

Constelaciones del Observatorio de Vídeo No Identificado

Presentación en el PEI del MACBA 2023-2024

Una herramienta para explorar

El Observatorio de Vídeo No Identificado es una potente herramienta para la incursión por entre los «oasis» que resisten a la extensión del desierto . Incursión en el sentido de exploración y viaje, a la vez físico e iniciático, apertura al encuentro con lo inaudito que nunca deja igual.

«Volver a abrir el campo de la experimentación»

A su manera situada, modesta, funambulista con la Institución — una de las prácticas que ovni ha perseguido desde el principio resuena con esa voz indígena que se alzó con fuerza, en la misma mitad de los ‘90, desde el corazón de la selva: Voz de las comunidades sin voz, que no ha cesado, voz enmascarada, donde la máscara se vuelve una forma de comparecer que subvierte desde el principio la unificación global tecnocapitalista y sus «mecanismos para separar esa cría de la tierra de su madre» (Ailton Krenak) (1) . Esa práctica consiste en «volver a abrir el campo de la experimentación» — volver a recuperar la apertura, lo incisivo, la cercanía y la conmoción crítica que había tenido el vídeo en sus inicios. Volver a traer el documental independiente, el testimonio, la visión poética, el trabajo de archivo (2) .

Por tanto, el trabajo de ovni–desorg va más allá de las consideraciones banales sobre el vídeo y el audiovisual, la diferencia con el cine o las cuestiones técnicas. El proyecto es una herramienta brutal porque a lo largo de los años se vuelve más y más evidente que el vídeo, el archivo, la imagen son, en la sociedad de la imagen en que vivimos, herramientas fundamentales que ayudan a pensar el presente. — Pensar, decía DH Lawrence , no consiste, como se cree, en recuperar datos obsoletos y extraer conclusiones falsas. Pensar consiste en un descubrimiento, que se hace con todo el cuerpo y cuyo comienzo es generalmente doloroso (3) . Descubrimiento doloroso en cuanto rompe la aparente normalidad unívoca, el caparazón que nos encierra y nos ciega, grieta (4) — íntima y poética o política y comunitaria— que abre a formas más vitales, más amables, más reparadoras y más ricas de habitar, los oasis (5) .

Vivimos una época de guerra sin fin. Una guerra cuyo objetivo es perpetuarse y perpetuándose imponer un «eje temporal global» unificado, como decía Kader Attia al final de su conferencia (6) . O dicho con las palabras de Ailton Krenak: «Mientras la humanidad va distanciándose de su lugar, un montón de astutas corporaciones va adueñándose de la Tierra. Nosotros, la humanidad [que nos han dicho que somos, aislándonos de ese organismo del que somos parte, la Tierra] vamos a vivir en ambientes artificiales producidos por las mismas corporaciones que devoran selvas, montañas y ríos.» (7)

Pero en el interior de este proceso se producen rupturas (8) , rupturas que a veces ocurren, que rompen el tiempo lineal, el tiempo de una repetición normalizada que se quiere eterna. Rupturas que pliegan el tiempo de la subjetividad y de las cosas, rupturas intempestivas e insospechadas que abren el campo de lo posible — y dejan advenir voces de Egipto, Líbano, Marruecos o el pueblo Palestino en el exilio (9) , voces de la selva y los ancestros, testimonios y visiones desde la India o desde Génova o Argentina en la revuelta, voces de la Frontera y de las Colonias, cosmovisiones indígenas o africanas, Aymara o Quechua o del Senegal— voces, presencias y experiencias de ruptura que también emergen aquí, en Barcelona, decoloniales, feministas, o de pura revuelta contra el capital y su mundo.

Una constelación contra el olvido

En cuanto proyecto de investigación y creación, Ovni es en el sentido más profundo un archivo de las rupturas y , por tanto, en cuanto el archivo es —como se incluye en los debates contemporáneos— una herramienta de la historia y la historia la escriben los vencedores, como decía Walter Benjamin, ovni es también una ruptura de los archivos (10) , pues, como también decía Benjamin, «Ni siquiera los muertos estarán a salvo si el enemigo vence… Y ese enemigo no ha cesado de vencer» (11) .  Ovni es así una constelación contra el olvido —  es una invitación a proseguir —de manera artística, poética o experimental— lo que se ha abierto en las rupturas epocales — que son también momentos de bifurcación de continentes perceptivos — donde la realidad está en juego.

Es lo que veíamos el otro día con Elvira Espejo Ayca (12) , donde frente al tipo de «saber» occidental, que continuamente «corta» o separa (emoción y razón, arte y ciencia, naturaleza y cultura) para situarse desde arriba como domesticación y dominación del ser humano, nos presentaba la potencia de la «crianza mutua» como despliegue de «interconectividades» y «cuidado y atención máxima», donde se aprende a través de la retina, el tacto, la sensación de todo el cuerpo, dando lugar a una sensibilidad y una manera de vivir donde ya no eres «tú» lo importante, sino que la vitalidad de la Tierra es lo importante —«The Earth» de la que hablaba Achille Mbembe a partir de ontologías Yoruba y Dogon (13) —,  cuidar lo que te cuida, proteger lo que te protege, mutar con lo que muta, atender a lo que continuamente emerge...

Ovni es una constelación contra el olvido pues los momentos de ruptura o las fulguraciones visionarias vuelven a cerrarse bajo la inercia de la normalidad, pero quedan trazas, huellas, voces. Y si desde algún lugar vale la pena seguir pensando es desde esos momentos que resquebrajan el continuum de la historia reciente, desde la experiencia más alta.

Una invitación al encuentro

Pensar hoy es pensar no solo con palabras, es pensar con la gestualidad del cuerpo y con los cuerpos sonoros, es pensar con imágenes que nos hieren o nos alientan, o con puros enigmas del tiempo, es convocar a los espectros en el umbral de nuestra participación en el mundo. Pensar hoy es pensar desde la escucha y desde la apertura al Encuentro con lo inaudito no solo humano. Como amigo y colaborador externo de ovni, veo que una dimensión fundamental del proyecto, que yo he encontrado en su centro, está en la  invitación al encuentro — como forma de continuar lo que se abre con la ruptura — que está en el corazón del pensar, del delirar, del tratar de llevar adelante prácticas de libertad.

Invitación al encuentro que comenzaba con proyectos de autoría —también anónima o sin-identificar— que enviaban cosas para proyectar desde muchos lugares, próximos y lejanos, y que seguía con la invitación al encuentro con lo que se iba a buscar y que resonaba con lo que llegaba. Invitación al encuentro con las voces y proyectos que en Barcelona emergían en ruptura o en disonancia con la monoforma y con el «eje temporal global»  donde «There is no alternative». Desde Espai en Blanc, a la Cofradía Sufí senegalesa de los Baye Fall, 15M bcnTV o el grupo de «Ciutat Morta». — El objetivo exotérico no era capturarlos para neutralizarlos en la Institución Cultural , sino, desde sus márgenes, tensar la Institución para sacar de quicio su tendencia a encerrarse sobre sí misma y volverse irrespirable, bajo su epistemología de expertos y sus procedimientos entre el management y la burocracia. — Pero el objetivo no quedaba solo allí, no era para nada exterior. El objetivo esotèrico era y sigue siendo el viaje mismo de la investigación y del encuentro, proseguir y ampliar la conversación, y la experimentación. Como decía Hölderlin: «La vida del espíritu entre amigos, el pensamiento que se forma en el intercambio de palabra por escrito y de viva voz son necesarios a los que buscan. Fuera de esto somos por nosotros mismos sin pensamiento. Pensar pertenece a la figura sagrada que juntos figuramos» (14) .

— Paradójicamente la posibilidad de los encuentros es más intensa cuanto más descoyuntado está el tiempo, cuanto mayor es la interrupción y la alteración del tiempo lineal homogéneo. Sin embargo, el viaje

Zonas autónomas _ OVNI 2006

Archivo colonial - Zonas autónomas

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Zonas autónomas _ OVNI 2006

El sueño colonial_Zonas Autónomas

Vídeos, documentales independientes y arqueología mediática entorno al colonialismo y a sus mutaciones en la era global.

A menudo se habla del colonialismo y del eurocentrismo como de un tiempo felizmente superado, pero la realidad actual bajo el fenómeno de la globalización parece indicar todo lo contrario. Ocupación y destrucción de otros mundos y culturas, explotación sistemática de sus recursos..., pero también agresiones a escala local, violencia inmobiliaria, turismo colonial, migra...

Autonomía y no zonas: otras formas de percibir y crear realidades comunitarias e interiores. Formas autónomas de vivir y pensar, zonas sin límites, no zonas.

Después de la programación de Resistencias (OVNI 2005) (1), pensamos que era necesario intentar ganar profundidad en la voluntad crítica de los Archivos del Observatorio, a través de aportar una serie de documentos que mirasen y reflexionasen sobre algunas de la raíces de la situación actual. Muchas de las situaciones que se describían en los videos que habíamos proyectado provenían, implícita o explícitamente, de la pulsión colonial. Igualmente el eurocentrismo, y la noción de que cualquier forma de progreso -incluso el revolucionario- pasa por la experiencia europea o tiene en ella su obligada referencia, continúa presente no sólo en el pensamiento conservador, sino de forma paradójica y grave, también en la disidencia. Igualmente sentimos la necesidad de ir más allá de la negatividad que comporta la resistencia, para lograr mostrar y compartir las afirmaciones comunitarias y personales que se están produciendo en muchas sociedades y culturas así como en nuestro entorno inmediato.

El Sueño Colonial * Zonas Autónomas inicia una búsqueda que con otros nombres ya estaba implícita en los Archivos. Lógicamente esta investigación -de la que ahora compartimos una primera aproximación- está marcada por nuestras limitaciones respecto a un tema tan extenso y complejo. Una aproximación que no hubiese sido posible sin contar con las numerosas colaboraciones y ayudas que hemos recibido, y que nos han permitido no sólo localizar determinados documentos, sino también encontrar una dirección en esta búsqueda. Por otra parte, el carácter de los Archivos del Observatorio hace que no pretendamos una acumulación de documentos históricos, que hubiese estado fuera de lugar en nuestro caso, sino una selección que apunte no tanto a un catálogo de acontecimientos concretos como a entender algunas de las claves y fractales del tema que aún se mantienen en la actualidad. Esta selección viene acompañada por las intervenciones de algunas de las personas y colectivos con los que hemos compartido la investigación, o que son referencia básica para ella, como el grupo de trabajo ContraPlano - LAD, Michael Taussig, profesor de la Columbia University de NYC (autor de " Mimesis y Alteridad", "Shamanism, Colonialism and the Wild Man" ..), Serra Ciliv (!f.Istanbul) y René Vautier ( "Afrique 50", "Argelia en Llamas", "Hirochirac "...).

Para la investigación en los noticiarios y promocionales de la época (desde 1930 a 1965), que resultaban clave para entender como se fabricó el imaginario del momento, hemos consultado algunos de los grandes archivos audiovisuales internacionales, herederos de las potencias coloniales, lo que nos ha llevado a conocer su funcionamiento y la gestión que realizan de aquello que es parte de la memoria colectiva de la humanidad. Una "gestión" que se rige significativamente según criterios de beneficio económico, sin atender a criterios como non-profit, educacional, etc..., y donde se aplican tarifas abusivas en los que los derechos de proyección de 30 minutos pueden llegar a costar 20 mil euros (2). Archivos privados o públicos gestionados por empresas privadas, o entes públicos que se rigen con criterios similares, que impiden el libre acceso, o al menos un acceso posible a un material audiovisual que, en el caso que nos ocupa, constituye un catálogo de evidencias en contra de la supuesta voluntad civilizadora de Europa; y un "banco" de los argumentos que aún hoy en día se utilizan para afrontar conflictos actuales. En todo caso la constatación de la dificultad de este acceso nos muestra la urgencia de reclamar y defender el acceso público a estos archivos que como decíamos forman parte de esta memoria colectiva de la humanidad. Mejorar la accesibilidad a estos archivos puede ayudar a que evitemos que esa situación se repita en el futuro, con lo que ahora nos es contemporáneo.

Tanto para estos documentos gubernamentales y corporativos como para aquellos otros que provienen de autores o proyectos independientes, no reclamamos el valor de una verdad objetiva. "El cine no es ni ha sido nunca la tecnología de lo verdadero. Miente a la velocidad de 24 fotogramas por segundo. Su valor no es el de filmar la historia, sino simplemente como un medio de comunicación, un medio por el cual se generan significados. Lo inquietante del cine documental es que puede generar una historia rígida en el presente de la misma manera en que Disney puede generar un sentido colonial de la cultura de lo Otro. En cualquier momento en que el cine implosiona existe simultáneamente como ficción y no ficción, convirtiéndose en una evidencia de que la historia es made in Hollywood" (3). Efectivamente no estamos presentando acontecimientos históricos, sino imágenes, pero estas tampoco son sustraíbles al valor documental del imaginario que crean, imágenes reales por sí mismas y no respecto a lo que representan. Realidades "imaginarias" y no por ello menos reales. Las imágenes suelen responder no tanto al criterio de verdadero o falso sino al de ¿quién?, ¿cómo? y ¿para qué? fueron imaginadas.

René Vautier en su film Afrique 50 (1951) contra la barbarie, el colonialismo y la explotación, rompe la complicidad de la mayor parte de los documentales y noticiarios filmados en Africa en esa época, llenos de "mentiras avaras y complacencias fraudulentas". Y él mismo recita: "Mira lo que les espera a los pueblos de Africa: estamos en Palaka, en el norte de Costa de Marfil, la aldea fue incapaz de pagar los impuestos coloniales: ¡3700 francos! Febrero 27 de 1949 a las 5 de la mañana, las tropas llegaron, rodearon la aldea, dispararon, quemaron, asesinaron (...) En esta tierra africana 4 cuerpos, 3 hombres y una mujer fueron asesinados en nuestro nombre, ¡en nombre del pueblo francés! Te sorprende: cabañas incendiadas, habitantes masacrados, el ganado muerto pudriéndose al sol. Amigos, la colonización aquí es como en cualquier otro lugar, está gobernada por los buitres". Esta reflexión le cuesta 13 denuncias, la condena a un año de cárcel y la prohibición de exhibir su film; prohibición que bajo diversas formas se extendió durante 50 años.

De otra manera, en Les Maîtres Fous Jean Rouch nos muestra como, cuando el enfrentamiento directo no es posible, existen otras formas de conjurar el dominio colonial. O en Moi, un Noir , cómo un grupo de emigrantes nigerinos prefieren volver a la "pobreza" de su país que a sobrevivir en la "riqueza" del paraíso colonial.

First Contact muestra imágenes de archivo de los primeros contactos entre el hombre blanco y los aborígenes de una zona de Nueva Guinea, y los contrasta con los relatos actuales.

Las dificultades del eurocentrismo para dialogar o simplemente entender a otras culturas y el sometimiento de estas a la mirada "colonial" son abordados en Les Statues meurent aussi de Alain Resnais y Chris Marker .

Los imaginarios coloniales, filmados por las propias fuerzas coloniales como prueba de su tarea y de su valor, se reflejan también en documentos como los que nos facilitó la Filmoteca de Catalunya sobre la antigua colonia española de Guinea Ecuatorial, y que refleja las obsesiones del momento:

En los años treinta, un grupo de mineros australianos encabezado por Michael Leahy y sus hermanos entran a pie por primera vez en las tierras altas de Nueva Guinea. Éste supuso el primer contacto de los habitantes de las tierras altas con el hombre blanco. Los realizadores mezclan las cautivadoras grabaciones de los primeros encuentros con entrevistas con los hermanos que aún viven y que recuerdan sus impresiones y el impacto de esos acontecimientos de hace ya mucho tiempo.