Ópera colectiva no comercial dedicada a la lucha activa contra la publicidad, la televisión estúpida, la prensa servil, la cultura del consumo, la ideología neoliberal y el baile enmascarado de la política.

In Limbo es un "collage" montado con imágenes pirateadas por los artistas Marko Peljhan y Brian Springer a los satélites americanos entre 1990 y 1997. Utiliza material de las agencias de noticias en estado puro (sin comentarios, música o publicidad) y transmisiones corporativas y gubernamentales destinadas para el uso interno de sus empleados.

El cumpleaños del protagonista ficticio (que es realizador y se llama Avi Mograbi, igual que el realizador real del vídeo) coincide con el 50 aniversario de la independencia de Israel, que los Palestinos llaman "Al Nakba", (el día de la Catástrofe). Una televisión israelí contrata a Mograbi para grabar los preparativos para la conmemoración de la independencia y un productor le pide filmar la destrucción de pueblos palestinos en Israel. Y para colmar su agobio, se encuentra enredado en una disputa inmobiliaria con sus vecinos sobre los límites de su propiedad. El cruce entre los tres aniversarios, dos trabajos de realizador y disputa inmobiliaria llevan a este "documental" ficticio al corazón de la vida cotidiana en Israel y Palestina y la historia compartida durante medio siglo.

Este apasionante documento arqueológico proveniente de los archivos de la Marina de los EE.UU, nos muestra como un marine suministra una lavativa a su valiente compañero, según el método oficial aprobado en los manuales de la US Navy. De la compilación: "The Subject is Sex".

En enero del 2001, el realizador americano James Longley viaja a la franja de Gaza para iniciar un documental sobre la intifada palestina. Su idea es quedarse dos semanas, pero se queda tres meses más, grabando más de 75 horas. Gaza Strip sigue diversas personas y eventos tras la elección del primer ministro israelí Ariel Sharon y documenta la primera incursión de las fuerzas del ejercito israelí en el "área A". Grabado al estilo "vérité" y presentado sin narración y el mínimo de explicaciones el documental se centra en la población palestina en lugar de en sus políticos y seguidores.

Galoot ("exilio" en hebreo) es una odisea íntima que toca las raíces de las tragedias manifiestas en el conflicto entre Israel y los palestinos. Un exilio temporal de su tierra permite al cineasta israelí Asher de Bentolila Tlalim ver el conflicto desde una nueva perspectiva, y gracias a sus amigos palestinos e israelíes, a sus viajes y a los de su mujer, Galoot se convierte en un viaje reflexivo por casas y paisajes de Israel, Palestina, Polonia, Marruecos e Inglaterra.

El realizador Hany Abu-Assad sigue al conductor de taxi Rajai en sus viajes por Ramallah y Jerusalén. Así conocemos desde dentro los problemas de vivir y trabajar en la región. Rajai se convierte en nuestro guía por el laberinto del caos causado por la guerra, ocupación y resistencia. Mientras lleva a sus pasajeros por atajos y caminos poco conocidos para evitar las carreteras bloqueadas, poco a poco vamos conociendo su vida y sus opiniones. Sus pasajeros, sus destinos y su vida más allá de su trabajo se entrelazan para crear una imagen diversa de Rajai y de la situación en Palestina.

En un departamento colombiano, angustiados ante la presión del hombre blanco (ejército, paramilitares e incluso guerrilla) se reúnen en asamblea indígena, en la que se pide al "bunachi" (hombre blanco) que se les deje en paz.

¿Cómo se vive el día a día en Irak? ¿Siente que sus derechos son ahora mayores que bajo el yugo de Sadam? ¿Cómo afrontan el aumento de inseguridad que apresa al país árabe? Por primera vez desde el final de la ofensiva "Libertad Duradera", un reportero convive durante semanas con familias de Bagdad para explicar su vida cotidiana. Y lo hace siguiendo los pasos de Mazin Hermes (Nqwa, 1961), un iraquí afincado en Barcelona que regresa a su país después de trece años en España.

El Perro Negro - Historias de la Guerra Civil Española es un poético collage de películas caseras, registradas casi al descuido por artistas amateurs. Joan Salvans i Piera y Joan Ernesto Díaz Noriega son los protagonistas de este relato: Ernesto, estudiante de clase media de Madrid, sobrevive a la guerra; Joan, un industrial catalán, muere asesinado seis días después del estallido del conflicto. Sus filmes, sus historias, nos conducen a través de la España de los años 30s y 40s. Estas películas se convierten en la original historia de una vida personal, que nos lleva a conocer el pasado oculto, los matices históricos, del desarrollo de la guerra. El Perro Negro establece una profunda conexión entre la imaginación, la memoria, y nuestra mirada hacia nuestra propia vida.