The Purple Meridians  es un proyecto impulsado por tres organizaciones de España, Italia y Turquía que reúne a dieciocho cineastas , seis de cada país , para debatir sobre las dificultades de las profesionales con identidad femenina en la industria cinematográfica y audiovisual. Se pretende así compartir los obstáculos con que se han encontrado las mujeres cineastas y aportar propuestas de mejora, creando una red de apoyo e intercambio para futuras colaboraciones en un eje que cruza Europa desde la frontera oriental hasta la occidental.

El proyecto consta de tres talleres y una mesa redonda online , tres proyecciones presenciales en Barcelona, Turín y Diyarbakır y un programa online con una selección de películas de las cineastas participantes. Los films, subtitulados en inglés, estarán disponibles en la plataforma streen.org de forma gratuita durante un día (que se definirá sobre la base de las proyecciones en la sala) y, a partir de entonces, durante tres meses en la opción de pago.

Tras la realización de los talleres nacionales de The Purple Meridians en Barcelona (presencial y online), Turín y Diyarbakır, cada grupo revisará los vídeos de los otros dos grupos y sacará unas conclusiones que más delante compartirá en la mesa redonda internacional online.

Las cineastas residentes en Cataluña ( Anna Giralt Gris, Raquel Marques, Pilar Monsell , Ro Caminal, Lara Vilanova i Lili Marsans ) se reunirán en el Centre Cívic Pati Llimona y se conectarán con Turín (en el marco del Torino Film Festival) y con Diyarbakır (Turquía).

OVNI, Mostra de Films de Dones i l’Alternativa presentan esta programación a partir de dos cortos de cada una de las seis cineastas invitadas en cada país.

El resto de cortos podrán visionarse en un monitor, el mismo día y en bucle, en el Centre Cívic Pati Llimona.

La totalidad de las piezas audiovisuales será visible a partir del día 3 de diciembre , en su versión original subtitulada al inglés, en purplemeridians.org.

1- Taller nacional (presencial)

    Lunes 15 de noviembre , de 16 a 20 h

    Sala Raval, CCCB Acceso cerrado

2- Taller nacional (online)

    Lunes 22 de noviembre

3- Mesa redonda internacional (online)

    Sábado 27 de noviembre , de 11 a 12.30 h

4- Proyecciones The Purple Meridians

    Jueves 2 de diciembre , de 18.30 a 20.30 h

    Centre Cívic Pati Llimona, Entrada libre

    VO subtitulada al catalán

The Purple Meridians es un proyecto conjunto de tres organizaciones de España, Italia y Turquía con el apoyo de Eurimages Gender Equality Sponsorship 2021.

http://purplemeridians.org/

http://purplemeridians.org/

/ CONTEXTO 1994 - 2020

En diferentes lugares y culturas se va imponiendo la palabra resistencia, añadiéndose a otros que no han dejado de practicarla. Resistencia es un término que conlleva una negación, obstaculizar un proceso una fuerza, pero también salvaguardar una afirmación: otros modos de hacer, de pensar, vivir. La minorías o la mayorías marginadas en su propia tierra, la practican de diferentes formas activas o pasivas. En torno a esta práctica se reúnen hoy en día pueblos y culturas muy diversas, algunas sin contacto entre si, pero que empiezan a conocerse, a oírse hablar unos de otros, en esta lucha.

Estas resistencias de diversos orígenes y lenguas se ejercen contra la imposición de un pensamiento único y hegemónico, una sola forma de entender la historia y el progreso. A menudo se le llama " Occidente " ,?un concepto vaporoso, simbólico que al inicio definía a Europa, y más concretamente a las antiguas potencias europeas, " potencias occidentales " se les llamó, y luego por extensión del sistema económico a los Estados Unidos de Norteamérica e incluso a sus aliados del Extremo y Medio Oriente. Finalmente Occidente parece responder más un sistema económico y a su derivado cultural que no al término geográfico.

Lo que sí parece cierto es que el imaginario Occidental necesitó construirse en oposición a otra invención aún más inexacta y extensa: Oriente. Un concepto nacido a raíz de la expansión de las " potencias coloniales " , aplicado indistintamente a una extensión que iba del Maghreb al Extremo Oriente. Y que se añadía como objeto de deseo a los ya sometidos territorios " salvajes " , " pueblos indígenas " , o al evanescente " el dorado " , etc?

En primer lugar hay que reconocer que la construcción de ese Occidente se hizo también sobre la negación de sus diversidades y heterodoxias, sobre la negación violenta de su propia historia(s) y requirió de la invención de una genealogía fantástica y excluyente en la que se sucedían sin oposición : la antigüedad clásica, el imperio romano, la cristiandad, el racionalismo, la ilustración, el positivismo, el capitalismo? reinterpretados todos como estereotipos dulces, sin aristas ni violencias, listos para el consumo de identidades. Así lo " clásico " se redibuja como origen aristocrático dominando ya sobre el proto-oriente del " enemigo persa " , el imperio romano como fuerza cruel pero unificadora, la cristiandad a veces fanática e hipócrita pero al fin y al cabo civilizadora, la Ilustración liberadora y humanista a pesar de sus despotismos y de su visión colonizadora del conocimiento. Y como culminación: una noción de progreso incesante, lineal, acrítico en el que el capitalismo ejerce como definitivo garante de la libertad? La progresiva hegemonía tecnológica se añade a esta sucesión y viene a probar su razón de ser y poder.

Esta escenografía genealógica se sostiene en la llamada sociedad del consumo global. Cuyo núcleo duro se ha ido concentrando en el entramado de intereses de las grandes corporaciones petroleras, farmacéuticas y de la industria militar, las cuales proyectan un mundo espectacular a través de los mass-media. Un mecanismo de colonización de los deseos y los miedos, mediante imágenes y eslóganes, pero por encima de todo un dispositivo de reversibilidad, en el que no sólo el éxito y el triunfo sino también la tragedia y el desastre, incluso los propios, se rentabilizan inmediatamente en tanto que espectáculo de consumo. En esta elastic reality, realidad plástica, perviven sin embargo dogmas inamovibles entre ellos la noción de una economía única basada en el crecimiento permanente agresivo y el de la euforia tecnológica. Incluso las voces moderadas que claman por modelos de sostenibilidad no pretenden renunciar a este modelo radical de entender la economía, pueden modular el grado de agresividad pero no el crecimiento. La sociedad de consumo global, lo es porque consume hasta su extinción no sólo productos sino también recursos naturales, personas y comunidades.

Esta economía expansiva, que se quiere objetiva y al margen de toda ideología, genera un estado de conflicto permanente con múltiples frentes: entre ellos obviamente el de la intervención militar, represión, ocupación. Pero también en el campo de la alimentación: los productos locales cada vez tienen un papel más minoritario (sea marginal o elitista) y los productos globales procesados, precocinados etc.. cada vez una mayor presencia y accesibilidad en el libre(?) mercado. Literalmente se impone el concepto de agricultura intensiva e industrializada, en el que todos los procesos: semillas genéticamente modificadas, fertilizantes, pesticidas, etc.. forman un solo paquete?Los recursos naturales del planeta son entendidos bajo el prisma de la propiedad privada y la explotación, ya no hablamos sólo de las materias primas o los energéticas sino también del agua, en la que van convergiendo las grandes inversiones especuladoras. La medicina tanto la de acceso público como privado está infiltrada por los intereses de las grandes corporaciones farmacéuticas, no sólo en el imperio apenas discutido de la medicina química, sino también en el propio concepto de lo que es la salud pública, combatiendo, descalificando o ignorando las prácticas preventivas y su necesaria relación con la educación. Finalmente el propio sistema educativo parece tener como horizonte utópico adaptarse ergonómicamente a las necesidades del " mercado " , la introducción en su núcleo de contenidos o prácticas ya no críticas sino extrañas a esas necesidades, constituye un ruido, un obstáculo.

Los mass media, los llamados medios de comunicación, se alimentan en su mayor parte de noticias pre-cocinadas por las pocas y grandes agencias informativas. En su conjunto practican un reseteado continuo de los acontecimientos, presentándolos como una sucesión de absurdos. Propagan entre la población la idea de un Occidente hiper-privilegiado en contraste a un " mundo subdesarrollado " y siempre sufriente, cuyo único interés posible radica en ser destino turístico (y efectivamente " los turistas llegan allí donde no lo hacen los ejércitos " ). Construyen así día a día la perspectiva única de lo que es pobreza y riqueza. La tan mediática imagen tercermundista del niño soldado participando en unas guerras incomprensibles, que tantas conciencias hiere, jamás encuentra su paralelo en la tan común imagen del niño occidental entregado a horas de videojuegos violentos, algunos de cuyos best-sellers son versiones de entretenimiento de programas de entrenamiento militar.

Pero también en todos estos campos persiste y se extiende la resistencia, no necesariamente ideológica ni consciente, con prácticas muy diferentes ya que responden a contextos propios, culturas y tradiciones muy distantes entre sí. Hablemos pues mejor de resistencias, algunas provienen del pensamiento crítico occidental, restos de ideologías liberadoras después del naufragio, prácticas alternativas, refundaciones y nuevos cruces? Otras provienen del rizoma indígena que se extiende desigual por el mundo y que sabe que la continua agresión a la tierra y a la naturaleza es un proceso autodestructivo, destrucción de nuestros recursos pero también destrucción de conocimiento. Otras resistencias radicales provienen de culturas, como la islámica ahora demonizada, casi siempre desconocida y que ha sufrido en los últimos diez años casi 10 millones de victimas, sin que apenas se hayan levantado voces en Occidente,?y de muchas otras actitudes, religiones y prácticas cada vez más necesitadas de conocerse y de respetarse mutuamente. Un diálogo clave para la aceptación de nuestra diversidad de saberes y haceres, para las autocrítica de los aspectos totalitarios, excluyentes, que habitan en casi todas las culturas. En este sentido Europa y por extensión Occidente a pesar del monumental papel que se ha auto-otorgado en la historia de la humanidad, y en la constr

Archivos del Observatorio 2003

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Archivos del Observatorio 2003

La programación de esta edición ha sido elaborada a partir de una selección de los 150 documentos que se han incorporado a los Arxius de l’Observatori en este año y medio.

En su conjunto, estos documentos reflejan las graves preocupaciones de nuestro tiempo desde medios y lenguajes muy diversos: video arte, documental independiente, arqueología mediática... Así aparecen reflejados acontecimientos como: el proceso de Globalización y la Resistencia que éste genera, Palestina, Argentina, 11 de Septiembre, etc...

La particularidad es que estos temas, que suelen ocupar los titulares mediáticos, pierden aquí su carácter de noticia y aparecen reflejados desde variables formales o de enfoque muy diversas, en un constante cambio de micro a macro; de micromundos y experiencias subjetivas a visiones colectivas y sociales.

La programación de esta edición se construye en base a un diálogo entre dos archivos que se entrelazan; de una lado las obras de autor que forman el núcleo central de los Archivos del Observatorio, y del otro los documentos de arqueología mediática contemporánea que provienen de los Archivos Babilonia – arqueología mediática 1999-2003.

Autonomedia Ed. NYC. [www.autonomedia.org]

Autonomedia es una de las editoriales de ensayo más lúcidas de Nueva York, con más de 300 títulos publicados que han influenciado y expresado ha toda una generación actual de autores, pensadores y colectivos sociales. Estableciendo un dialogo entre diferentes heterodoxias circunstancialmente dispersas. Algunos de sus títulos: Zonas Autónomas Temporales, de Hakim Bey; Digital Resistence y Electronic Civil Disobedience , de Critical Art Ensemble; Hacktivism , de Electronic Disturbance Theatre; Pirate Utopias and European Renegadoes , de Peter Lamborn Wilson.

Presentaciones de: Jim Fleming, Lewanne Jones, Eric Goldhagen.

Negativland [www.negativland.com]

Desde principios de los ochenta Negativland plantea a través de sus experiencias músicales y de digestión mediática los limites entre la propiedad intelectual y la tirania del mercado, entre el uso justo de la información y el fraudulento y sobre todo el derecho a descomponer e interpretar los fragmentos del bombardeo mediático.

Presentación de: Mark Hosler

Steve Reinke [www.myrectumisnotagrave.com]

A finales de los noventa el canadiense Steve Reinke se propone llevar a cabo un extenso proyecto compuesto por 100 piezas videográficas. El proyecro de los 100 Videos es un retrato de lugares, confesiones y personajes, monstruos mediáticos y a veces ruinas que forman un gran mapa de mundos muy lejanos a la vuelta de la esquina. Los 100 Videos es una especi de red en la que todo se mezcla, desde lo personal hasta la usurpación mediàtica.

Presentación de: Steve Reinke

Archivos Babilonia es un proyecto de arqueología mediática contemporánea, una complicación de documentos procedentes de las oscuras mentes del imperio: promocionales gubernamentales y de las grandes corporaciones militares, farmacéuticas, digitales, y de sus entramados intereses. Una caja negra con pruebas y evidencias.

Muchos de estos documentos no fueron producidos con la idea de perdurar, sino con funcionalidades muy concretas: formativas, promocionales, propagandísticas, etc. Es por eso que fuera de su contexto temporal o corporativo, adquieren una transparencia de significado sorprendente, incluso para aquellos que están avezados a la publicidad de consumo, resultando un preocupante catálogo de intenciones, objetivos y medios para conseguirlos

Los Archivos Babilonia se encuentran insertados en la programación (ver programación).

Se presentará públicamente la edición copyleft del DVD Archivos Babilonia - The Dark Side of Empire (1999-2003).

Programación temática

Hall y Auditorio. Proyecciones simultáneas.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Montalegre 5. 08001 Barcelona

Imagen: Apolinario Mabini . Autonomedia's Jubilee Saints Calendar

Autonomedia Ed. NYC. https://www.autonomedia.org/

Archivos del Observatorio 2020

18 de Diciembre de 2020

19 de Diciembre de 2020

20 de Diciembre de 2020

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Archivos del Observatorio 2020

Desde su fundación en 1994, OVNI (Observatorio de Video No Identificado) es un proyecto de investigación que, a través del vídeo, se centra en el análisis y la crítica de una parte significativa de la cultura contemporánea. Creado por autores de vídeo y no por gestores ni comisarios, OVNI siempre ha rehuido el estereotipo de festival competitivo y de novedades; es un proyecto de autor sobre autores que hacen uso del medio vídeográfico independiente, en el cual la práctica creativa ha sido siempre algo prioritario. El proyecto, uno de cuyos hitos es la creación en 1999 de los Archivos del Observatorio, ha sido testigo de tres décadas clave, puesto que ha presenciado el nacimiento de internet, el tránsito del analógico al digital y los cambios tectónicos en la corteza política y espiritual de la cultura actual, elementos todos ellos que han quedado recogidos en sus archivos.

En este año 2020, el Observatorio de Video No Identificado, OVNI, hace un recorrido de autoría colectiva por este período. Bajo el título de "Finales de Invierno", presenta cuatro sesiones vídeograficas en clave de ensoñación mediante una programación que, de manera sutil, habla de la deriva del momento y del recuerdo. El título remite a algo evocador y, de manera más concreta dadas las fechas de celebración de la muestra, a los días finales del invierno y el tránsito hacia la claridad. Algo concreto en tiempos de demasiada volatilidad, evocador en tiempos de pérdida.

"Finales de Invierno" se hace en recuerdo de Toni Serra - Abu Ali, que encontró la muerte el 21 de noviembre del año 2019. Cofundador del proyecto y autor de una muy importante y extensa obra vídeografica, la programación de este OVNI 2020 está guiada por algunos de sus trabajos: cada sesión empieza y acaba con uno de sus vídeos, de acuerdo con el hilo temático de la programación de cada día, pero también incluye muchos de sus títulos más desconocidos, algunos firmados con seudónimo o directamente anónimos.

"Finales de Invierno", OVNI 2020 no quiere ser una antología o un repaso representativo del Archivo del Observatorio, puesto que ello seria del todo imposible dada la amplitud del fondo. Pero en un momento muy marcado por la desaparición de Toni, veintisiete años después de su fundación, el Observatorio toma como punto de partida el extenso fondo de su archivo para hacer una lectura particular. Hay una mirada a cuestiones y fragmentos fundamentales, situaciones, testigos y paisajes de estas décadas que enlazan y dialogan con un presente caótico y de pérdida.

"Finales de Invierno", sin estar centrado en una temática demasiado dibujada, plantea en cierto modo la deriva en una programación marcada por la pérdida en un espacio de tiempo de lectura atenta y de baja velocidad, y desde una voluntad de proponer de nuevo una relación de intimidad con la imagen.

Intuyendo la luz del crepúsculo (primer día)

Una primera sesión de OVNI 2020 recoge vídeo retratos de los años 80 y 90, vídeo diarios, personas que hablan ante la cámara y con la cámara en la soledad y desde los tiempos analógicos de baja resolución y también de más baja velocidad. Hablamos aquí de aquella imagen vídeografica de más ingenuidad y por tanto con más gran sentido de libertad en relación a lo mediático, a través de títulos realizados en los tiempos predigitales, donde la difusión explosiva de las redes sociales era todavía algo impensable. Piezas como "El Dolor" (1996) de Iñaki Álvarez en la que unas personas hablan de su noción de dolor en solitario tan solo en compañía de la cámara; "Interview Agency" (1992) de Xavier Hurtado, un proyecto en la Barcelona post-Olímpica en el que se pone de manifiesto la tensión creada entre el entrevistador-cámara y el entrevistado, entre transparencia y manipulación, ideología y neutralidad. Trabajos que fueron especialmente significativos en su momento, también en las programaciones de OVNI en la década de los 90, como "Split" (1981) de Ardele Lister, en el que una adolescente explica su reciente escapada de casa, para más adelante, en "It Happens to the Best of Us" (1989), revisar su escapada ocho años después.

Atravesando espejismos (segundo día)

El segundo día de este OVNI 2020 enlaza con una jornada entre la pérdida y el olvido, el espejismo y finalmente el reconocimiento en lo esencial. Recoge títulos tan significativos como "Marcos on Media" (1996) donde se habla del papel de los medios independientes en la década de la globalización. "Una Cruz en la Selva" (2006), un repaso a la Guinea colonizada realizado a partir de archivos históricos, y "Now I Become Death" (2012), una reconsideración de las palabras de Openheimer después del primer test nuclear, ambos títulos editados por Toni Serra bajo pseudónimo. Este segundo programa oscila entre referentes, algunos más oníricos y otros más concretos y localizados en realidades geopolíticas o históricas particulares, pero conduciendo finalmente hacia la disolución de la materialidad en "Satsanga, en compañía de la realidad" (2012), un estudio de Toni Serra que recoge filmaciones de archivo de Sri Nisargadatta Maharaj, entorno a la naturaleza no dualista de la realidad. Este cuestionamiento fundamental de la experiencia y su origen en la unidad es uno de los ejes destacables de la investigación llevada a cabo en los Archivos del Observatorio en los últimos años.

Llegando al recuerdo (tercer día)

Una tercera sesión cierra el cuerpo central de "Finales de Invierno", la trilogía de programas, un espectro que va desde la relación personal con la imagen, lo mediático versus la intimidad o los tiempos de la "ingenuidad analógica", pasando por los tiempos de consolidación de la globalización y la explosión digital, hasta el cuestionamiento de la verdadera naturaleza de la realidad y la investigación más allá de la deriva en la cual, de una forma u otra, individual o colectivamente, nos encontramos. En este tercer día "7 Contemplaciones" (2016) de Toni Serra, "Mast Qalandar" (2005) de Till Passow, Bronx Baptism (1980) de DeeDee Halleck, entre otros, son títulos que tienen en común quizás el hecho devocional, la colectividad en la unidad y la contemplación cómo el camino para devenir el otro.

Hay una cuarta sesión final que nos gusta denominar de Apertura. Apertura quizás hacia tiempos y espacios que vendrán en nuestra relación y continuidad con el mundo. Es, en todo caso, una sesión dedicada a Toni Serra - Abu Ali con sus trabajos "Al Barzaj" (2010) y " En el Camino de las Abejas" (2018), éste segundo es su último video, realizado para la exposición Behave en la Fundación Miró. El programa de Apertura de OVNI 2020 también presenta dos títulos especiales en el archivo, Pi'txi (Acompañante) (2010) de Xavier Hurtado y For the Birds (2000) the Keith Sanborn.

Archivos OVNI – Observatorio de Vídeo No Identificado

Rosa Llop, Simona Marchesi, Joan Leandre.