Lunes 29 de Diciembre 2025 19,30h

CC La Farinera del Clot - 3er pis. 

Gran Via de les Corts Catalanes, 837- Barcelona

Clausura de la 20.ª edición del festival de vídeo de autor FLUX. Proyección y coloquio.

Sábado, 29 de Noviembre a las 19h

Berenguer III, 122 - Mollet del Vallès

Viaje hacia la luz , un proyecto audiovisual de Alessandro Quaranta, a partir del proyecto “Iluminaciones – la experiencia de la luz”, un trabajo de investigación de   Toni Serra *) Abu Ali ,   quien viajó a determinadas regiones y ciudades de Irán para reunir una compilación de tomas de vídeo, sonido y encuentros; con la finalidad de realizar, en primera instancia, una instalación audiovisual en un espacio expositivo. Sin embargo, este proyecto nunca ve la luz de la mano de Toni Serra, porque muere a finales del 2019, dejando un material inédito y muchas notas.

Viaje hacia la luz es una lectura en formato mono canal, a partir de una elaboración de sonido de Barbara Held  y una edición visual de Alessandro Quaranta .

Proyección y coloquio posterior con los autores.

Organizado por el Observatorio de Vídeo No Identificado y CRA'P . En colaboración con el Museo Abelló . Con el apoyo del Ayuntamiento de Mollet del Vallès ,   y el programa de residencias de investigación del Centro de Estudios y Documentación del MACBA (CED) .

Programaciones temáticas

El Barri Xinès (work in progress) and other City films

Mass media arqueología: una selección de los Archivos Prelinger

Calling all Active Agents

Low Tech : Strange Weather

El guardian del sueño

Each and Every One of You

Jennifer Reeder - Sadie Benning

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Programaciones temáticas

OVNI, el Observatorio de Vídeo No Identificado, formado entonces por Nuria Canal, Joan Leandre y Toni Serra, comisarió desde 1996 hasta 1998, dieciséis sesiones de vídeo mensuales y temáticas en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​MACBA. Los programas de vídeo OVNI en el MACBA, fueron los primeros de este tipo en el museo y como parte esencial de esta iniciativa, el Observatorio organizó y propuso también la adquisición de una selección de títulos de vídeos para iniciar la primera videoteca del museo.

Las sesiones OVNI en MACBA se centraron mayoritaria, pero no exclusivamente, en el ámbito de la identidad mediática y la crítica de los medios de comunicación y fueron una destilación de los programas que OVNI organizaba periódicamente en la institución vecina, el Centro de Cultura contemporánea de Barcelona CCCB. Las sesiones introdujeron gracias al trabajo de los autores, los conceptos clave que describían tanto los tiempos analógicos de los media como la enorme ola de choque de la era digital todavía entonces por llegar.

Los programas de estas sesiones trataban a menudo sobre la noción de arqueología mediática que era y es todavía uno de los pilares conceptuales del Observatorio de Vídeo No Identificado. Es decir, el análisis de materiales de archivo "efímeros", como películas educativas o de propaganda, para poder obtener contraste y comprensión del presente. La arqueología de los medios de comunicación, la permutación, la interpretación y las diversas estrategias de transgresión de los medios de comunicación mediante el uso deconstructivo de procedimientos y materiales apropiados fueron uno de los principales argumentos estructurales de OVNI desde su fundación. El Observatorio de Video No Identificado quería, especialmente en la década de los 90, promover el enorme potencial comunicativo del vídeo a través de su espectro heterodoxo de posibilidades. Así, en estas sesiones hubo un amplio abanico de autores y perspectivas relacionadas con el uso generoso y abierto del medio. Trabajos como los diarios de vídeo de George Kuchar y los proyectos en serie y modulares de Steve Reinke, "video blogging analógico" que anticipaba ya los usos y entendimientos futuros del medio videográfico. Iniciativas visionarias como los Prelingers Archives fundados por Rick Prelinger en Nueva York y dedicados completamente a la recuperación y preservación de materiales audiovisuales efímeros de otro modo destinados a la desaparición. En estas sesiones se incluyeron proyectos de "hacking mediático" como Spin, en que el autor Brian Springer accedió a canales de televisión satélite para obtener materiales de uso interno o los primeros ejemplos de "Culture jamming" y simulación de Donald Good y Anne Marie Léger. En la tradición del vídeo scratch basado en el uso de "found footage", algunos autores como Dara Birnbaum, Klaus von Bruch, Nam June Paik, Mathias Muller, Craig Baldwin, Rafael Montáñez Ortiz, Herbert Distel, Peter Guyer entre otros mantenian principalmente una actitud "digestiva" hacia los medios de comunicación de masas, el reciclaje o la deconstrucción, la voluntad de redirigir estrategias y significados del flujo mediático. En este contexto, el precursor y esencial trabajo de Bruce Conner se mostró por primera vez en Barcelona en el último programa de las sesiones MACBA.

El equilibrio de estas sesiones de vídeo se encontraba por un lado en las autoras que tenían como principal preocupación utilizar los medios de comunicación y el vídeo como herramienta contemporánea de conocimiento y posicionamiento humano, por ejemplo, la relación amor-odio "identidad vs medio" en que trabajan Peggy Ahwesh, Sadie Benning y Jennifer Reeder, todas ellas a menudo oscilando entre la identidad de género y la inercia de los medios de comunicación de masas, entre la cámara como artefacto y el ser humano que se encuentra delante y detrás de esta. Por otro lado, había un balance en lo que parecen ser las antípodas de este enfoque conceptual relacionado con los medios de masas, a través de nombres clásicos como Bill Viola y Gary Hill,  también autores ya conocidos en Europa como Francisco Ruiz Infante o Adam Cohen y un programa doble especial dedicado al escritor William Burroughs.

Las sesiones MACBA fueron un paso esencial para la madurez y consolidación del Observatorio de Vídeo No Identificado, fue un esfuerzo para en esencia, encontrar y desarrollar la continuidad futura del proyecto. Las sesiones MACBA se desarrollaron con la ayuda de Gloria Picazzo y Anna Guarro, ambas formando parte del equipo del museo. Algunos contenidos de las sesiones habrían sido imposibles sin la inspiración que OVNI encontró en el trabajo de Eugeni Bonet, Andy Davies y Rick Prelinger.

4a Muestra de Video Independiente & Fenómenos Interactivos

FENÓMENOS INTERACTIVOS

/ CONTEXTO 1994 - 2020

4a Muestra de Video Independiente & Fenómenos Interactivos

IDENTIDAD vs MEDIA / 4a MVI& FIN - Muestra de Vídeo Independiente & Fenómenos Interactivos / OVNI 1997

La MVI&FIN opta por un modelo de extensa programación temática, sin atender a criterios de novedad. Remunera el trabajo de los autores y no tiene carácter competitivo, para distanciarse de este modo del modelo convencional de festival.

Cómo en anteriores ediciones, los trabajos audiovisuales que presenta la MVI&FIN provienen de dos fuentes diferenciadas. Por un lado, una rigurosa selección de las obras recibidas a través de la convocatoria abierta, y por otro lado, las obtenidas mediante el visionado en los fondos de diferentes archivos y programaciones, o mediante el contacto directo con autores.

Como resultado, la MVI&FIN se configura como una muestra de carácter internacional, en la cual autores de trayectorias y procedencias muy diversas, se relacionan dentro de una programación temática.

El tema de la identidad aparece nuevamente como uno de los ejes centrales de la Muestra: identidad, en este caso, abordada desde el entrecruzamiento de los condicionamientos sociales, roles sexuales, sentimentales, familiares, etc...con aquellos otros derivados de la experiencial interior, la locura, el dolor, la intimidad...espectro este, claramente ilustrado en los cuatro programas de Noche Oscura del Alma.

En esta edición, por primera vez, la Muestra plantea dos monográficos de autores, uno de extenso, dedicado al canadiense Steven Reinke, y otro, mucho más concreto a Joe Gibbons .

Presentamos también una extensión del monográfico William Burroughs , que se proyectó en la programación regular del MACBA, con obras que sobrepasan el campo estrictamente videográfico, para adentrarse tanto en la génesis de una manera de entender la experimentación visual, como en una crítica radical a la cultura y la sociedad actual. Son obras en las cuales él colaboró directamente, como es el caso de las películas de Antony Balch y Gus van Sant, o bien otras en las cuales sus escritos, o su voz, sirven de estructura referencial, como por ejemplo en los cortos de Francis Ford Coppola, Herbert Distel, Philip Hunt. ..

Es de especial importancia patra nosotros la proyección de La Société d u Spectacle de Guy Debord, con traducción al inglés de Keith Sanborn.

La 4MVI&FIN incluye, además, dos programas dedicados a la Televisión Experimental compilados por Andy Davis ( durante la muestra se emitirá por Barcelona Televisión, un programa especial de Televisión Ambiental de Park 4dtv ).

La Muestra presenta este año, dos secciones de Interactivos y Quicktime Mov i es , distribuidas, una de carácter general e informativo, y otra de más especifica, con un monográfico de la producción multimedia del ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karlsrule ( Alemania) y los 10 CD Rom representativos del fondo de arqueologia de mass media de los Archivos Rick Prelinger de Nueva York.

Cada uno de los programas que configuran la 4MVI&FIN, funciona como una ruta que pretende transportar el estado de ánimo y el interés del espectador a través de una serie de paisajes mentales y emotivos, a la manera de los ritos o de los viajes, donde cada parte del recorrido afecta y altera la otra. De este modo, cada programa atraviesa por obras fundamentalmente diversas, siguiendo un flujo que no excluye la contradicción ni la paradoja, que lee el sentido por encima de los significados concretos.

Programación temática

Hall y Auditorio. Proyecciones simultáneas.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Montalegre 5. 08001 Barcelona

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Esta programación a modo de ensayo quiere reflexionar sobre algunos de las realidades más preocupantes de nuestro tiempo, en concreto la experiencia del conflicto con el poder y la inminencia de un enfrentamiento aún mayor. Un conflicto que sobrepasa el ámbito de lo político para afectar a la noción misma de civilización y cuyo origen parece emanar de la propia interioridad del ser humano.

Es así como planteamos, a través de una serie de proyecciones, una mirada más allá de la inmediatez de los recientes acontecimientos, de la lógica de acción-reacción, o de la persistente noción del otro como negativo. Para intentar ganar una distancia que permita la reflexión.

Esta mirada la proponemos a través de un doble núcleo de la programación: La Commune de Peter Watkins, y El Mahabharata de Peter Brook. Contextualizados con una serie de documentales y documentos que reflejan la contemporaneidad de esta situación.

La Commune , propone una mirada al conflicto contemporáneo, más allá del olvido político. Una reflexión desde la distancia histórica sobre un acontecimiento clave como fue la existencia y extinción de La Comuna de París 1871, y a la vez un radical cuestionamiento de la realidad social de nuestros días y de su representación mediática, ya que la obra está interpretada por personas que exponen su situación actual en el París del 1999.Proyectamos esta película en 3 fragmentos, cada uno de ellos irá seguido de un debate conducido por los integrantes del colectivo Rebond La Commune ; nacido a partir de la experiencia de realizar este film.

El Mahabharata de Peter Brook, propone sobre el conflicto no ya una mirada histórica, sino fuera de la historia, fuera del tiempo lineal, para entrar en el tiempo mítico del constante retorno, de la tensión dialéctica entre el olvido y el recuerdo de la verdadera naturaleza humana. Un conflicto que el Mahabharata presenta en diferentes niveles, relacionados con: lo político (poder), la civilización, la supervivencia de la vida sobre la Tierra, y simultáneamente como expresión de la batalla interior que se libra en el seno de cada ser humano.

La proyección de esta obra en 3 partes, irá precedida por los fragmentos de una conversación con Jean-Claude Carrière, guionista y adaptador teatral del Mahabharata de Brook, que grabamos en París, a fin de tratar las claves de esta obra en relación a las nociones de conflicto y olvido.

Esta historia trata de ti

La programación se inicia siguiendo el curso del Mahabharata, un inmenso poema, que fluye como un gran río, con una riqueza inagotable que desafía todo análisis estructural, temático, histórico o psicológico. Sus puertas se abren constantemente a otras puertas que conducen a otras. No es posible encerrarlo. Las capas de sub-textos, a veces contradictorias, siguen a otras y se entretejen sin perder el tema central. El tema es una amenaza: vivimos en un tiempo de destrucción - todo apunta en la misma dirección. ¿Puede evitarse esta destrucción?. (1)

Ante esta situación el Mahabharata nos propone, ya en su primeras lineas, un viaje interior, un viaje de conocimiento, de transformación.

• ¿De qué trata el poema?

• Trata de ti. Es la historia de tu raza, de cómo nacieron y crecieron tus antepasados, y de cómo estalló una gran guerra. Es la història poètica de la humanidad, y si la escuchas con atención al final serás una persona diferente. (2)

Progresivamente el relato nos adentra en el enfrentamiento entre dos grupos: los Pandava y los Kaurava. Un enfrentamiento que toma la forma de un conflicto por el poder, pero que nace de una concepción casi opuesta de la vida. Con todos los matices y ambivalencias, observamos como los Pandava actúan teniendo como referencia la búsqueda y el cumplimiento del dharma , mientras que los Kaurava parecen guiarse únicamente por el deseo y el miedo: deseo de poseer el poder, miedo de perderlo, para ello no reparan en utilizar todos los medios, sin admitir límite alguno, mientras cuentan con la complicidad de sus padres: un rey ciego y una reina que voluntariamente cubre sus ojos con un velo.

Se juega entonces una partida de dados, una forma de representar y eludir momentáneamente el conflicto directo y a la vez una estratagema. La partida está trucada, el juego del poder es un juego amañado. El resultado solo puede ser uno: la derrota y la pérdida de todos los bienes, incluida la libertad. Por delante queda el exilio y la guerra.

En nuestros días este juego amañado toma formas y nombres que a menudo enmascaran su finalidad: crear una realidad a medida de los intereses privados de unos pocos. Como en el caso del llamado libre comercio, supuestamente una partida justa en el juego de la economía, pero que por la desigualdad de sus participantes y la no reciprocidad de las reglas, entraña una voluntad de supremacía. Otros disimulan algo tan evidente como el carácter corporativo y empresarial de algunas redes sociales y de muchas herramientas virtuales que apenas ocultan su reverso de control. Así habitamos una realidad de las apariencias: aparentemente escogemos, aparentemente nos comunicamos, aparentemente estamos a salvo, gracias a un espeso entramado de dispositivos sociales. Pero, inadvertidamente cada día, al cumplir el ritual de sometimiento en el que se ha convertido el trabajo, el sistema educativo, sanitario, la cultura y el ocio, firmamos un contrato silencioso:

Acepto la competitividad como base de nuestro sistema, aunque soy consciente de que este funcionamiento engendra frustración y cólera a la inmensa mayoría de los perdedores. Acepto que me humillen o me exploten a condición de que se me permita humillar o explotar a otro que ocupe un lugar inferior en la pirámide social (...)

Acepto que en nombre de la paz, el primer gasto de los Estados sea el de defensa (…) Acepto que se me presenten noticias negativas y aterradoras del mundo todos los días, para que así pueda apreciar hasta qué punto nuestra situación es normal. (3)Obviamente, no firmar el contrato comporta diversas y crecientes formas de exclusión. Ante esta situación, la protesta puede conducirse sin problemas por los canales de la apariencia, renunciando a toda acción transformadora. Sin embargo, si quiere hacerse real será estigmatizada como sectaria, agresiva y violenta, con independencia de los medios y fines que elija.

Del poder , el documental de Zaván, se centra precisamente en este aspecto, el momento en el que el poder muestra su verdadera naturaleza más allá de los bellos nombres con los que vela y legitima su ejercicio. Ese momento desvelado del poder se da cuando recurre a la violencia de la represión. Génova, 2001, cientos de miles de manifestantes protestan en las calles. No es un hecho aislado, antes la protesta ha mostrado su fuerza creciente en Seatle 1999, en Praga 2000 y empieza a representar una posibilidad de cambio... Las autoridades blindan la ciudad, vallan barrios enteros, suspenden el tratado de Schengen, para proteger la reunión de los ocho jefes de Estado más poderosos. Según fuentes de los sindicatos policiales, se plantea deliberadamente un escenario de violencia extrema contra los manifestantes, sin excluir la posibilidad de alguna muerte (4). La violencia policial se desata, se golpea a todo el mundo, empiezan a caer los heridos, cientos, algunos en estado de coma, la situación deriva rápidamente en una encerrona para los manifestantes, hasta constituir según Amnistía Internacional “la mayor violación de derechos humanos en la historia de Italia desde la segunda guerra mundial”. Carlo Giuliani cae muerto por dos disparos en la cabeza, posteriormente el comisario enjuiciado fue absuelto. Esta muerte, lejos de frenar la violencia policial, parece estimularla y darle su verdadero sentido, la represión continúa con toda su fuerza durante los días siguientes. Del poder, nos muestra este acontecimiento a partir de un entramado de grabaciones, en s

Constelaciones del Observatorio de Vídeo No Identificado

Presentación en el PEI del MACBA 2023-2024

Una herramienta para explorar

El Observatorio de Vídeo No Identificado es una potente herramienta para la incursión por entre los «oasis» que resisten a la extensión del desierto . Incursión en el sentido de exploración y viaje, a la vez físico e iniciático, apertura al encuentro con lo inaudito que nunca deja igual.

«Volver a abrir el campo de la experimentación»

A su manera situada, modesta, funambulista con la Institución — una de las prácticas que ovni ha perseguido desde el principio resuena con esa voz indígena que se alzó con fuerza, en la misma mitad de los ‘90, desde el corazón de la selva: Voz de las comunidades sin voz, que no ha cesado, voz enmascarada, donde la máscara se vuelve una forma de comparecer que subvierte desde el principio la unificación global tecnocapitalista y sus «mecanismos para separar esa cría de la tierra de su madre» (Ailton Krenak) (1) . Esa práctica consiste en «volver a abrir el campo de la experimentación» — volver a recuperar la apertura, lo incisivo, la cercanía y la conmoción crítica que había tenido el vídeo en sus inicios. Volver a traer el documental independiente, el testimonio, la visión poética, el trabajo de archivo (2) .

Por tanto, el trabajo de ovni–desorg va más allá de las consideraciones banales sobre el vídeo y el audiovisual, la diferencia con el cine o las cuestiones técnicas. El proyecto es una herramienta brutal porque a lo largo de los años se vuelve más y más evidente que el vídeo, el archivo, la imagen son, en la sociedad de la imagen en que vivimos, herramientas fundamentales que ayudan a pensar el presente. — Pensar, decía DH Lawrence , no consiste, como se cree, en recuperar datos obsoletos y extraer conclusiones falsas. Pensar consiste en un descubrimiento, que se hace con todo el cuerpo y cuyo comienzo es generalmente doloroso (3) . Descubrimiento doloroso en cuanto rompe la aparente normalidad unívoca, el caparazón que nos encierra y nos ciega, grieta (4) — íntima y poética o política y comunitaria— que abre a formas más vitales, más amables, más reparadoras y más ricas de habitar, los oasis (5) .

Vivimos una época de guerra sin fin. Una guerra cuyo objetivo es perpetuarse y perpetuándose imponer un «eje temporal global» unificado, como decía Kader Attia al final de su conferencia (6) . O dicho con las palabras de Ailton Krenak: «Mientras la humanidad va distanciándose de su lugar, un montón de astutas corporaciones va adueñándose de la Tierra. Nosotros, la humanidad [que nos han dicho que somos, aislándonos de ese organismo del que somos parte, la Tierra] vamos a vivir en ambientes artificiales producidos por las mismas corporaciones que devoran selvas, montañas y ríos.» (7)

Pero en el interior de este proceso se producen rupturas (8) , rupturas que a veces ocurren, que rompen el tiempo lineal, el tiempo de una repetición normalizada que se quiere eterna. Rupturas que pliegan el tiempo de la subjetividad y de las cosas, rupturas intempestivas e insospechadas que abren el campo de lo posible — y dejan advenir voces de Egipto, Líbano, Marruecos o el pueblo Palestino en el exilio (9) , voces de la selva y los ancestros, testimonios y visiones desde la India o desde Génova o Argentina en la revuelta, voces de la Frontera y de las Colonias, cosmovisiones indígenas o africanas, Aymara o Quechua o del Senegal— voces, presencias y experiencias de ruptura que también emergen aquí, en Barcelona, decoloniales, feministas, o de pura revuelta contra el capital y su mundo.

Una constelación contra el olvido

En cuanto proyecto de investigación y creación, Ovni es en el sentido más profundo un archivo de las rupturas y , por tanto, en cuanto el archivo es —como se incluye en los debates contemporáneos— una herramienta de la historia y la historia la escriben los vencedores, como decía Walter Benjamin, ovni es también una ruptura de los archivos (10) , pues, como también decía Benjamin, «Ni siquiera los muertos estarán a salvo si el enemigo vence… Y ese enemigo no ha cesado de vencer» (11) .  Ovni es así una constelación contra el olvido —  es una invitación a proseguir —de manera artística, poética o experimental— lo que se ha abierto en las rupturas epocales — que son también momentos de bifurcación de continentes perceptivos — donde la realidad está en juego.

Es lo que veíamos el otro día con Elvira Espejo Ayca (12) , donde frente al tipo de «saber» occidental, que continuamente «corta» o separa (emoción y razón, arte y ciencia, naturaleza y cultura) para situarse desde arriba como domesticación y dominación del ser humano, nos presentaba la potencia de la «crianza mutua» como despliegue de «interconectividades» y «cuidado y atención máxima», donde se aprende a través de la retina, el tacto, la sensación de todo el cuerpo, dando lugar a una sensibilidad y una manera de vivir donde ya no eres «tú» lo importante, sino que la vitalidad de la Tierra es lo importante —«The Earth» de la que hablaba Achille Mbembe a partir de ontologías Yoruba y Dogon (13) —,  cuidar lo que te cuida, proteger lo que te protege, mutar con lo que muta, atender a lo que continuamente emerge...

Ovni es una constelación contra el olvido pues los momentos de ruptura o las fulguraciones visionarias vuelven a cerrarse bajo la inercia de la normalidad, pero quedan trazas, huellas, voces. Y si desde algún lugar vale la pena seguir pensando es desde esos momentos que resquebrajan el continuum de la historia reciente, desde la experiencia más alta.

Una invitación al encuentro

Pensar hoy es pensar no solo con palabras, es pensar con la gestualidad del cuerpo y con los cuerpos sonoros, es pensar con imágenes que nos hieren o nos alientan, o con puros enigmas del tiempo, es convocar a los espectros en el umbral de nuestra participación en el mundo. Pensar hoy es pensar desde la escucha y desde la apertura al Encuentro con lo inaudito no solo humano. Como amigo y colaborador externo de ovni, veo que una dimensión fundamental del proyecto, que yo he encontrado en su centro, está en la  invitación al encuentro — como forma de continuar lo que se abre con la ruptura — que está en el corazón del pensar, del delirar, del tratar de llevar adelante prácticas de libertad.

Invitación al encuentro que comenzaba con proyectos de autoría —también anónima o sin-identificar— que enviaban cosas para proyectar desde muchos lugares, próximos y lejanos, y que seguía con la invitación al encuentro con lo que se iba a buscar y que resonaba con lo que llegaba. Invitación al encuentro con las voces y proyectos que en Barcelona emergían en ruptura o en disonancia con la monoforma y con el «eje temporal global»  donde «There is no alternative». Desde Espai en Blanc, a la Cofradía Sufí senegalesa de los Baye Fall, 15M bcnTV o el grupo de «Ciutat Morta». — El objetivo exotérico no era capturarlos para neutralizarlos en la Institución Cultural , sino, desde sus márgenes, tensar la Institución para sacar de quicio su tendencia a encerrarse sobre sí misma y volverse irrespirable, bajo su epistemología de expertos y sus procedimientos entre el management y la burocracia. — Pero el objetivo no quedaba solo allí, no era para nada exterior. El objetivo esotèrico era y sigue siendo el viaje mismo de la investigación y del encuentro, proseguir y ampliar la conversación, y la experimentación. Como decía Hölderlin: «La vida del espíritu entre amigos, el pensamiento que se forma en el intercambio de palabra por escrito y de viva voz son necesarios a los que buscan. Fuera de esto somos por nosotros mismos sin pensamiento. Pensar pertenece a la figura sagrada que juntos figuramos» (14) .

— Paradójicamente la posibilidad de los encuentros es más intensa cuanto más descoyuntado está el tiempo, cuanto mayor es la interrupción y la alteración del tiempo lineal homogéneo. Sin embargo, el viaje

2017 - El taller invisible

/ TONI SERRA *) ABU ALI

Toni Serra *) Abu Ali

Una actividad en el marco de la programación de OVNI para este 2017 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona que propone -con la ayuda de vídeos y textos- adentrarnos en la noción de lo invisible. Impartido por Toni Serra (Abu Ali), el taller hace un recorrido que va de lo político a lo poético, o de la poesía a la mística.

De la invisibilidad forzosa a la permanente exposición en el panóptico. La imagen como velo. Túneles de realidad. La realidad del sueño. Cruzando al otro lado. De la contemplación. El uno y lo múltiple.

 Estás dormido y tu visión es ilusoria, todo cuanto ves es pura imagen. (1)

La gigantesca maquinaria audiovisual del capitalismo funciona -al igual que sus otras máquinas- bajo una pulsión extractivista; la vida aparece ante ella como un interminable yacimiento a explotar. Ante esta voluntad instrumental, es lógico contraponer un método basado en la colaboración, la inmersión y el compromiso; que teja a los creadores de imágenes con su entorno y no los convierta en meros agentes de esa maquinaria. Sin embargo, es de temer que ésto, por sí solo, sea del todo insuficiente y reversible, si no va acompañado de una crítica radical de la noción de visión que se ha impuesto en la cultura dominante global, si no se considera su capacidad de extraer pero también de implicar y proyectar, si no se deconstruye un lenguaje visual que implementa la colonización del tiempo y de la percepción...

Normalmente asociamos la imagen con la visión, pero en la sociedad del capitalismo global, el uso espectacular (2) de las imágenes ha convertido su visión en una forma de ceguera, creando un imaginario tejido por una cantidad ingente de imágenes que se van renovando y al mismo tiempo replicando sin solución de continuidad. Un tejido que se va espesando hasta formar un tupido velo de imágenes que no solo impide la visión y mediatiza la experiencia directa, sino que tiende a colonizar las realidades y nuestros sueños, al tiempo que expolia los yacimientos de fantasías (3), y los imaginarios personales o comunitarios. Una realidad dominante que amenaza el tejido de realidades otras; que amenaza con borrar saberes, paisajes, personas, modos de vida, afectos… Como si mil bibliotecas de Alejandría, inscritas aún en la vida cotidiana de las personas, en sus quehaceres, en sus lugares, estuviesen ya quemando de nuevo.

 A menudo se insiste en el carácter manipulador de la imagen mediática, su capacidad de desviar, pervertir, girar los sentidos y crear una visión de la realidad completamente sesgada en  beneficio de los grandes poderes económicos. Una gran maquinaria de producción audiovisual, aparentemente diversa, en manos de unas pocas corporaciones privadas, estatales o híbridas. Pero su verdadero poder no radica tanto en negar, forzar, manipular -lo cual siempre genera resistencia y por lo tanto oposición-, como en afirmar, construir, constituir, dar un lugar y un sentido; es decir, construir un imaginario y ofrecer un lugar, un papel, un rol, ya sea individual o colectivo en esa película máster que ahora se proyectará bajo el epígrafe de realidad . Por supuesto se trata de una realidad tan real como lo pueda ser un parque temático o un super mall , que simulan plazas, músicos callejeros y hasta escenas de acción....

Esta realidad espectacular se teje bajo la constante y alta centrifugación de las etiquetas: informativo, ficcional, publicitario, educativo, entretenimiento, entrenamiento…, entremezclando estos valores, no sólo temática o conceptualmente, sino también en su sintaxis de consumo, permutándolos en el tiempo y el espacio hasta que devienen indistinguibles, o bien de una distinción irrelevante, al ser consumidos y digeridos en un mismo segmento vivencial.

Bajo el impulso de las nuevas tecnologías de consumo, entretenimiento y sociabilización, los medios audiovisuales han experimentado una radical mutación e hibridación. Han cedido en parte el oligopolio de los medios de producción audiovisual para ser complementados (y contrastados) por la masiva diseminación de dispositivos de captura, edición y difusión de imágenes. Se han hibridado con otros medios basados en micro segmentos de información y opinión..., creando una densa atmósfera mediática en la que las noticias televisivas, la publicidad, los videojuegos, el cine, los publireportajes y las redes sociales se autoreferencían constantemente. Inspirados en las técnicas de marketing y enriquecidos por la información personal, que voluntariamente se cede en las llamadas redes sociales, se ofrece también un rol espectacular a las voces críticas. Implementando una nueva versión del panóptico, pues aquello que de social tienen esas redes se acaba en su propiedad, gestión, y uso de los datos que acumulan.

Ya no solo se proyectan modelos sobre un espectador pasivo, al estilo de la antigua fábrica de los sueños hollywoodiense, sino que se ofrece y se incentiva una oportunidad participativa , una interactuación que involucra al antiguo espectador y le otorga un rol protagonista en un guión ya pre-escrito. Las historias, sentimientos, dramas personales y colectivos, las aspiraciones, deseos, sueños, temores, aversiones y filias, las emociones e ideas, son considerados como la materia prima que alimenta la gran maquinaria acumulativa, dirigida siempre a la máxima obtención y continuidad de  beneficios en forma de capital financiero o cognitivo. En este contexto, la libre participación e interactuación, como supo ver Pasolini, convive paradójicamente con el expolio y el despojo, la explotación de los ingentes yacimientos vivenciales, culturales, realidades personales y colectivas de quien participa, cuya realidad deviene productiva o bien es suspendida. La materia prima es administrada según la lógica económica del marketing y la política del control, extraída para formar parte del timeline (4), filtrada y devuelta a la pantalla en forma de imaginario global.

El poder dominante se proyecta en un imaginario abocado a lo externo, pero ello no significa que se ejerza únicamente en las formas y en las superficies, sino que motiva y fuerza a que todo interior –anónimo, oculto, insignificante– fluya hacia la superficie, se reduzca a ella, se muestre, se publicite y, al cabo, sea sólo esa exterioridad. Solamente así es posible establecer su completa cartografía, agrupar y producir sus identidades… adjudicarle sus expertos y destinarle sus mercancías.

Realismo capitalista.

El sueño de la época no es el buen sueño que procura el descanso, sino más bien un sueño angustiado que os deja más exhaustos todavía. Es la anestesia que requiere una anestesia aún más profunda. (5)

Este es el sueño del que emana el llamado realismo capitalista (6), que afecta sobre todo a la población de las zonas centrales de la globalidad, en las que tiende a aparecer como un sistema injusto pero sin alternativa imaginable. Fisher, autor de este término, lo plantea como la imposibilidad de que en un marco capitalista queden espacios para concebir formas alternativas de estructuras sociales.

El realismo capitalista, tal como lo entiendo, no se limita al arte o la forma cuasi propagandística con la que funciona la publicidad. Sería más bien una atmósfera que todo lo impregna, condicionando no sólo la producción de la cultura, sino también la regulación del trabajo y la educación, y que actúa como una especie de barrera invisible que limita, restringe el pensamiento y la acción. (7)

El realismo capitalista, implantado al estilo de una ideología hegemónica, consiste tanto en la convicción de que no hay alternativa al paradigma de organización social capitalista, como en sus  propios mecanismos de reproducción y diseminación entre la mayoría de la población.

Como hemos visto, la industria de la imagen y los medios de comunicación son fundamentales para proyectar en la pantalla social