Mesa redonda: Colonialismo e imágenes: una mirada antropológica. Con la participación de: Josep Lluís Mateo Dieste (antropólogo – Universitat Autònoma de Barcelona) Alberto López Bargados (antropólogo – Universitat de Barcelona) Lluís Mallart i Guimerà (etnólogo – Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparée, Paris X – CNRS) Moderadora: Nadja Monnet, antropóloga – Contraplano LAD. Una reflexión sobre el papel y el impacto de las imágenes en el sistema colonial, ya que, como bien sabemos, la imagen fue, y sigue siendo, un elemento importante de difusión de ideologías y, en particular, de la ideología colonial durante el siglo XX.
Sin títuloContra viento y marea nos propone una aproximación del documental-realidad a la ficción. Este cortometraje en clave de tragedia muestra a una pareja discutir debido al trabajo de ella y a la inactividad de él.
Cada sábado, los miembros del grupo Falun Gong se reúnen delante del consulado chino en la calle 42 de Nueva York para protestar y meditar. Este sábado hay una ventisca, pero los manifestantes no se van hasta cumplidas sus dos horas habituales, insensibles a las fuerzas externas. En las caras pacíficas de los manifestantes, estropeadas por el viento y la nieve, se puede vislumbrar una combinación de resistencia sobrehumana y locura muy humana, una mezcla de absurdidad y heroísmo, que nos provoca una reacción incómoda: admiramos la fuerza de sus convicciones pero nos apetece tacharlo todo como fanático. Pero esta vez resistir las fuerzas de la naturaleza se ha hecho más urgente que la resistencia política. Disponible online hasta el 27 de Diciembre de 2020.
Sin títuloArchivo de Proyectos 1994-2026
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Archivo 1994-2020
/ CONTEXTO 1994 - 2020
Archivo 1994-2020, compila los contenidos resultantes del proceso de investigación del Observatorio de Video No Indentificado, entre el momento de su fundación y 2020, año de inflexión. Fundado en 1999 como consolidación de un proceso de investigación iniciado en 1994, este archivo mediático surge como repositorio crítico para documentar, organizar y perpetuar los materiales derivados de un proyecto interdisciplinario centrado en los fenómenos socioculturales, estéticos y tecnológicos de finales del siglo XX e inicios del XXI. Su creación responde a la necesidad de garantizar la continuidad y accesibilidad de un corpus heterogéneo —compuesto por registros videográficos, imaginarios visuales, documentos textuales y constructos conceptuales—, generado durante una etapa histórica marcada por transformaciones paradigmáticas en la producción, circulación y consumo de conocimiento.
El archivo abarca tres décadas decisivas (1990-2020), trazando un arco temporal que transita desde los últimos vestigios de la cultura analógica hasta la consolidación de la hiperconectividad digital, pasando por la emergencia de redes descentralizadas y la irrupción de la imagen generativa. Esta periodización no solo refleja cambios tecnológicos, sino que problematiza las mutaciones en las prácticas creativas, las epistemologías de la imagen y las dinámicas de socialización mediadas por dispositivos.
Estructuralmente, el repositorio se organiza en dos instancias complementarias:
Archivo online: Alberga aproximadamente el 60% del acervo total, seleccionado segun acuerdos con autorias y distribuidoras. Los materiales aquí incluidos preservan intencionalmente sus condiciones técnicas originales —resoluciones limitadas, formatos de compresión obsoletos, paletas cromáticas restringidas—, funcionando como testimonios materiales de las limitaciones y estéticas propias de cada contexto tecnológico.
Archivo maestro offline: Contiene la totalidad de los fondos, garantizando la integridad de metadatos, versiones de alta resolución y documentos inéditos, resguardados bajo protocolos de preservación digital a largo plazo. Más allá de su función custodial, el archivo opera como dispositivo crítico: la decisión de mantener las especificidades técnicas en su versión online no solo evidencia las condiciones materiales de producción de cada época, sino que interpela al usuario sobre la obsolescencia programada y la narrativa del «progreso técnico». Asimismo, la coexistencia de formatos analógicos, digitales y posdigitales enriquece su valor epistemológico, permitiendo estudios comparativos sobre la evolución de los soportes, la materialidad de la información y las ecologías mediáticas. La totalidad del archivo maestro offline está disponible previa cita para consulta pública en el Centro de Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.
Consuming Kids es un documental necesario y revelador sobre las prácticas de una implacable maquinaria de marketing que mueve miles de millones de dólares y vende a los niños, y a sus padres, desde comida basura y videojuegos violentos a supuestos productos educativos y el coche familiar. El documental, que recoge opiniones de profesionales de la salud, defensores del menor y gente de la industria, se centra en el crecimiento explosivo del marketing dirigido a niños a raíz de la desregulación, y muestra cómo los expertos en marketing han usado los últimos avances en psicología, antropología y neurociencia para convertir a los niños americanos en uno de los grupos de consumidores más poderosos y rentables del mundo.
Constelaciones del Observatorio de Vídeo No Identificado
Presentación en el PEI del MACBA 2023-2024
Una herramienta para explorar
El Observatorio de Vídeo No Identificado es una potente herramienta para la incursión por entre los «oasis» que resisten a la extensión del desierto . Incursión en el sentido de exploración y viaje, a la vez físico e iniciático, apertura al encuentro con lo inaudito que nunca deja igual.
«Volver a abrir el campo de la experimentación»
A su manera situada, modesta, funambulista con la Institución — una de las prácticas que ovni ha perseguido desde el principio resuena con esa voz indígena que se alzó con fuerza, en la misma mitad de los ‘90, desde el corazón de la selva: Voz de las comunidades sin voz, que no ha cesado, voz enmascarada, donde la máscara se vuelve una forma de comparecer que subvierte desde el principio la unificación global tecnocapitalista y sus «mecanismos para separar esa cría de la tierra de su madre» (Ailton Krenak) (1) . Esa práctica consiste en «volver a abrir el campo de la experimentación» — volver a recuperar la apertura, lo incisivo, la cercanía y la conmoción crítica que había tenido el vídeo en sus inicios. Volver a traer el documental independiente, el testimonio, la visión poética, el trabajo de archivo (2) .
Por tanto, el trabajo de ovni–desorg va más allá de las consideraciones banales sobre el vídeo y el audiovisual, la diferencia con el cine o las cuestiones técnicas. El proyecto es una herramienta brutal porque a lo largo de los años se vuelve más y más evidente que el vídeo, el archivo, la imagen son, en la sociedad de la imagen en que vivimos, herramientas fundamentales que ayudan a pensar el presente. — Pensar, decía DH Lawrence , no consiste, como se cree, en recuperar datos obsoletos y extraer conclusiones falsas. Pensar consiste en un descubrimiento, que se hace con todo el cuerpo y cuyo comienzo es generalmente doloroso (3) . Descubrimiento doloroso en cuanto rompe la aparente normalidad unívoca, el caparazón que nos encierra y nos ciega, grieta (4) — íntima y poética o política y comunitaria— que abre a formas más vitales, más amables, más reparadoras y más ricas de habitar, los oasis (5) .
Vivimos una época de guerra sin fin. Una guerra cuyo objetivo es perpetuarse y perpetuándose imponer un «eje temporal global» unificado, como decía Kader Attia al final de su conferencia (6) . O dicho con las palabras de Ailton Krenak: «Mientras la humanidad va distanciándose de su lugar, un montón de astutas corporaciones va adueñándose de la Tierra. Nosotros, la humanidad [que nos han dicho que somos, aislándonos de ese organismo del que somos parte, la Tierra] vamos a vivir en ambientes artificiales producidos por las mismas corporaciones que devoran selvas, montañas y ríos.» (7)
Pero en el interior de este proceso se producen rupturas (8) , rupturas que a veces ocurren, que rompen el tiempo lineal, el tiempo de una repetición normalizada que se quiere eterna. Rupturas que pliegan el tiempo de la subjetividad y de las cosas, rupturas intempestivas e insospechadas que abren el campo de lo posible — y dejan advenir voces de Egipto, Líbano, Marruecos o el pueblo Palestino en el exilio (9) , voces de la selva y los ancestros, testimonios y visiones desde la India o desde Génova o Argentina en la revuelta, voces de la Frontera y de las Colonias, cosmovisiones indígenas o africanas, Aymara o Quechua o del Senegal— voces, presencias y experiencias de ruptura que también emergen aquí, en Barcelona, decoloniales, feministas, o de pura revuelta contra el capital y su mundo.
Una constelación contra el olvido
En cuanto proyecto de investigación y creación, Ovni es en el sentido más profundo un archivo de las rupturas y , por tanto, en cuanto el archivo es —como se incluye en los debates contemporáneos— una herramienta de la historia y la historia la escriben los vencedores, como decía Walter Benjamin, ovni es también una ruptura de los archivos (10) , pues, como también decía Benjamin, «Ni siquiera los muertos estarán a salvo si el enemigo vence… Y ese enemigo no ha cesado de vencer» (11) . Ovni es así una constelación contra el olvido — es una invitación a proseguir —de manera artística, poética o experimental— lo que se ha abierto en las rupturas epocales — que son también momentos de bifurcación de continentes perceptivos — donde la realidad está en juego.
Es lo que veíamos el otro día con Elvira Espejo Ayca (12) , donde frente al tipo de «saber» occidental, que continuamente «corta» o separa (emoción y razón, arte y ciencia, naturaleza y cultura) para situarse desde arriba como domesticación y dominación del ser humano, nos presentaba la potencia de la «crianza mutua» como despliegue de «interconectividades» y «cuidado y atención máxima», donde se aprende a través de la retina, el tacto, la sensación de todo el cuerpo, dando lugar a una sensibilidad y una manera de vivir donde ya no eres «tú» lo importante, sino que la vitalidad de la Tierra es lo importante —«The Earth» de la que hablaba Achille Mbembe a partir de ontologías Yoruba y Dogon (13) —, cuidar lo que te cuida, proteger lo que te protege, mutar con lo que muta, atender a lo que continuamente emerge...
Ovni es una constelación contra el olvido pues los momentos de ruptura o las fulguraciones visionarias vuelven a cerrarse bajo la inercia de la normalidad, pero quedan trazas, huellas, voces. Y si desde algún lugar vale la pena seguir pensando es desde esos momentos que resquebrajan el continuum de la historia reciente, desde la experiencia más alta.
Una invitación al encuentro
Pensar hoy es pensar no solo con palabras, es pensar con la gestualidad del cuerpo y con los cuerpos sonoros, es pensar con imágenes que nos hieren o nos alientan, o con puros enigmas del tiempo, es convocar a los espectros en el umbral de nuestra participación en el mundo. Pensar hoy es pensar desde la escucha y desde la apertura al Encuentro con lo inaudito no solo humano. Como amigo y colaborador externo de ovni, veo que una dimensión fundamental del proyecto, que yo he encontrado en su centro, está en la invitación al encuentro — como forma de continuar lo que se abre con la ruptura — que está en el corazón del pensar, del delirar, del tratar de llevar adelante prácticas de libertad.
Invitación al encuentro que comenzaba con proyectos de autoría —también anónima o sin-identificar— que enviaban cosas para proyectar desde muchos lugares, próximos y lejanos, y que seguía con la invitación al encuentro con lo que se iba a buscar y que resonaba con lo que llegaba. Invitación al encuentro con las voces y proyectos que en Barcelona emergían en ruptura o en disonancia con la monoforma y con el «eje temporal global» donde «There is no alternative». Desde Espai en Blanc, a la Cofradía Sufí senegalesa de los Baye Fall, 15M bcnTV o el grupo de «Ciutat Morta». — El objetivo exotérico no era capturarlos para neutralizarlos en la Institución Cultural , sino, desde sus márgenes, tensar la Institución para sacar de quicio su tendencia a encerrarse sobre sí misma y volverse irrespirable, bajo su epistemología de expertos y sus procedimientos entre el management y la burocracia. — Pero el objetivo no quedaba solo allí, no era para nada exterior. El objetivo esotèrico era y sigue siendo el viaje mismo de la investigación y del encuentro, proseguir y ampliar la conversación, y la experimentación. Como decía Hölderlin: «La vida del espíritu entre amigos, el pensamiento que se forma en el intercambio de palabra por escrito y de viva voz son necesarios a los que buscan. Fuera de esto somos por nosotros mismos sin pensamiento. Pensar pertenece a la figura sagrada que juntos figuramos» (14) .
— Paradójicamente la posibilidad de los encuentros es más intensa cuanto más descoyuntado está el tiempo, cuanto mayor es la interrupción y la alteración del tiempo lineal homogéneo. Sin embargo, el viaje
Consciousness, Creativity and the Brain. With David Lynch es una conferencia que forma parte de una serie de exitosas presentaciones realizadas a estudiantes de diversas facultades de Estados Unidos. En ella se presenta al director de cine David Lynch, al Dr. John Hagelin, reconocido físico cuántico presentado en el documental ¿Y tú qué sabes?, y al Dr. Fred Travis, neurocientífico de larga trayectoria que dirige el “Center for Brain, Consciousness, and Cognition” de la Maharishi University of Management. David Lynch, uno de los pocos cineastas que fuerza los límites de Hollywood, reflexiona aquí sobre su método de trabajo y comparte las virtudes de la meditación trascendental en los oficios creativos.