Reciclaje de un bucle de vídeo sobre el funcionamiento de la televisión. Creación del contexto para una manifestación estructural de la deconstrucción de la señal de vídeo. Copia repetida de la cinta con dos grabadoras de VHS-hasta que la imagen y el sonido se desintegran en el ruido. 3 Muestra de Video Independiente de Barcelona 1996.
Sin títuloPelículas promocionales sobre Florida y Disneylandia incluye los siguientes vídeos: Florida Welcomes Disneyland (1965), una película utilizada para que la gente de Florida se emocionase por la idea de que Disneylandia se instalase en Florida; Country Bears y Whinnie the Pooh Bear Country (1972); una película promocional de Disneylandia de 1974 que incluye America Sings.
Disparar a un elefante cámara en mano. Alberto Arce filma documentales: Nablus, la ciudad fantasma (2004), Internacionales en Palestina (2005), El ghetto de Qalquilia (2005), Mesalla, pacifistas en Irak (2007) y Gaza: Borrados del mapa (2009). “...después, cómo no, hubo interminables conversaciones sobre la muerte del elefante. El dueño estaba furioso, pero no era más que un indio y no pudo hacer nada. Además, según la ley, yo había hecho lo correcto, ya que a un elefante loco hay que matarlo, como a un perro loco, si su dueño no consigue dominarlo.” George Orwell comenzó relatando cómo se terminaba con un elefante en Asia. Terminó por intercambiar máuser y pluma en fértil convivencia. Paseando por Barcelona. Palestinos con trompa, elefantiásicos en su deformidad; todos ellos terroristas cuyas vidas no valen más que la estadística, coreografiada en función de la cantidad y el ritmo de su exterminio. Sin ensuciar las páginas de estilo. Décadas después, Asia regresa a Barcelona. Honrados ciudadanos de occidente a la espera de mejores tiempos para abandonar la pluma y la cámara, buscando recuperar el máuser que utilizó quien sabía lo que significaba disparar contra un elefante. En el intermedio, entre cacería y cacería, cada vez más estériles todas, munición. Imágenes urgentes, insomnes, sucias y temblorosas. 21 días contando cuerpos. Que lo sepa todo el mundo, cuerpos que han muerto, una vez más, sin otro motivo que la reafirmación del poder y la dominación coloniales.
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Algo pasó en la frontera entre España y Marruecos en el otoño del 2005. Algo que sigue ocurriendo hoy en otros lugares y de otros modos. Una frontera europea es cruzada con precarias escaleras por cientos de migrantes subsaharianos. Armas, pelotas de goma, muerte. Miles de deportaciones al desierto del Sáhara. Muerte. La televisión española emite las imágenes de una guerra acelerada. Cuerpos sin sujeto. Algo que vimos. Regresando a los lugares que rodean la frontera donde todo ocurrió encontramos espacios vacíos. Paisajes sin huellas. Y lo que permanece, aquella valla. ¿Cómo crear una nueva representación que escape de la sobresaturación de imágenes del migrante como víctima? Alguien más se había planteado ya la misma pregunta. Un grupo de refugiados congoleños está bloqueado en Marruecos esperando llegar a Europa. Han creado una obra de teatro acerca de su propia experiencia migratoria. En la misma habitación donde cada día viven, el teatro emerge como auto-representación de cada uno de los pasos dados en el camino. Pero ésta no es una obra acabada. No hay público, tampoco escenario. Tan sólo una pieza que espera ser completada.
Correr tras un espejismo
/ Nombre Final Transparente
/ Nombre Final Transito
/ Song of the Last Days
/ Virtual Nothing 2023
/ Espejismo de sueños
/ Formación de un espejismo
/ Velocidad de la Imagen
/ En el laberinto humano
/ Colores de rompecabezas
/ Solsticio de verano 2020
/ Solsticio de invierno 2020
/ South Orbit 13-02-2020
/ North Orbit 13-02-2020
DISTORSIÓN DE UNA ESFERA PERFECTA
Correr tras un espejismo
Los confines lejanos de un espejismo ,
interpretación en los medios abisales:
Shine of a Perfect Sphere nació como una intuición en 2020 , como un intento borroso de permanecer con las imágenes más tiempo del que fueron diseñadas para durar . En un momento en que los imaginarios se aceleraban hacia una circulación sin fricciones, desvaneciéndose en feeds y métricas casi tan rápido como aparecían, el proyecto eligió la demora, la interpretación y la reexposición . En lugar de producir, escuchó lo que ya circulaba públicamente, trazando cómo los fragmentos de expresión colectiva mutan una vez que entran en entornos algorítmicos.
El proyecto surge de una pregunta simple pero persistente: ¿fue ese primer presente digital una ruptura con la cultura analógica o simplemente su eco prolongado? Las maneras de entender, producir y leer imágenes en movimiento en entornos en red aún conservan inercia analógica, hábitos de montaje, bucles rítmicos, metáforas táctiles e incluso el fantasma del tiempo mecánico. Estos remanentes no solo sobreviven, sino que también se reprocesan, pulen y se instrumentalizan como nostalgia , convirtiéndose en motores de atención y captura emocional. En este sentido, Shine of a Perfect Sphere sigue la traza analógica mientras se pliega en laberintos digitales, preguntando qué se preserva, qué se distorsiona y qué se pierde en la traducción .
El proyecto se centra en la interpretación en condiciones de saturación . Las redes sociales no solo alojan imágenes; las enmarcan continuamente, les asignan velocidades afectivas y las sitúan dentro de circuitos cerrados de reconocimiento. El significado ya no es estable, sino que se modula por interfaces , sistemas de recomendación, bucles de retroalimentación y actuaciones colectivas de desorientación. Frente a enfoques especulativos o extractivos, Shine of a Perfect Sphere trabaja mediante la interpretación no ficcional : recontextualizando medios existentes al tiempo que se mantiene responsable de su origen, autoría y condiciones públicas de aparición. La interpretación aquí no es un acto abrumador, sino una forma de escucha cuidadosa, que conduce a un sentido de intimidad y presencia humana .
Esta atención conduce inevitablemente a considerar la transición en la noción de autoría . En entornos donde el contenido se comparte, se entra en bucles, se cita y se reencuadra sintéticamente de forma interminable, la noción tradicional de autor alcanza su límite extremo . La autoría se vuelve distribuida, diluida, a veces oscurecida, y sin embargo nunca irrelevante. El proyecto no intenta resolver esta tensión, sino habitarla, tratando la autoría como un campo frágil y cambiante moldeado por la circulación más que como un punto fijo de origen . Respetar la intención original mientras se reconoce una transformación estructural equilibrada pasa a ser parte de la posición ética del proyecto.
El título Shine of a Perfect Sphere condensa la metáfora central del proyecto. El “brillo” nombra el barniz seductor de las plataformas contemporáneas , imágenes pulidas, audio viral, interfaces sin fisuras que prometen claridad, conexión y satisfacción. Lo “perfecto” alude al mito de la completitud y la optimización que subyace a estos sistemas, una negación de la entropía, la contradicción y la posibilidad. La “esfera”, finalmente, no es un todo utópico sino un entorno cerrado , una sala de espejos curvos en la que imágenes, identidades y ansiedades se reflejan, amplifican y normalizan sin cesar. Juntos, estos elementos describen un espejismo o una totalidad encerrada que se siente inmersiva e inevitable, pero que sigue siendo fundamentalmente hueca.
Dentro de esta esfera, la participación con frecuencia se convierte en compulsión . Las tendencias se solidifican en dogmas virales, las expresiones afectivas devienen plantillas y el deseo se mantiene permanentemente irresuelto. El proyecto aborda esta condición no ofreciendo una salida, sino intensificando la atención en el detalle sutil . Sus modulos, que van desde largas piezas interpretativas en Segments hasta concisos enigmas en Diagrams and Puzzles , se articulan como dispositivos de fricción. Las interpretaciones en Segments despliegan fragmentos de medios lentamente, permitiendo que afloren continuidades latentes, contradicciones y texturas. Diagrams and Puzzles , por el contrario, comprimen el sentido en constelaciones esquemáticas que evitan la resolución inmediata, exigiendo participación activa y esfuerzo cognitivo. Estas modulos en forma de rompecabezas no son acertijos para resolverse y desecharse. Funcionan como enigmas contextuales amigables , asociaciones que parecen casi coherentes pero que nunca se cierran por completo, induciendo la necesidad de pensar en lugar de consumir . En ese sentido, el método del proyecto refleja su objeto de estudio, pero con una intención invertida. Las plataformas optimizan la inmediatez y el cierre; Shine of a Perfect Sphere insiste en la demora, el proceso lento y la incompletitud.
Aunque concebido en un momento previo a los medios generativos, el proyecto es muy consciente de su posición transicional . Habita el umbral entre la memoria analógica, la cultura de plataforma y el auge de agentes sintéticos . Los espacios latentes, las recomendaciones automatizadas y el reconocimiento de patrones sintéticos ya aparecen aquí como estructuras proto-mitológicas, espacios donde los impulsos colectivos se almacenan, reconfiguran y reemergen en formas desconocidas. El proyecto trata de evidenciar qué tipos de fantasmas ya están presentes en estos sistemas y cómo los futuros imaginarios sintéticos se están entrenando con los residuos de medios pasados .
En última instancia, Shine of a Perfect Sphere no busca conclusiones. Permanece intencionadamente inacabado, modular y recursivo, más proceso que objeto. Este proceso reinterpretativo de imaginarios procedentes de medios compartidos públicamente, sin pretender dominarlos pretende exponer capas ocultas de la esfera mediática contemporánea y reafirmar la urgencia del pensamiento dentro de sistemas diseñados para desalentarla.
Un proyecto multinivel de interpretación en Internet .
EN PROCESO, INCONCLUSO POR DEFECTO.
Maya Deren nos sumerge en un viaje fascinante en el mundo de la religión Vudú, cuyos devotos comulgan con una visión cósmica de poderes que son invocados mediante sacrificios, canciones, danzas. El panteón Vudú de deidades, o “loa”, es mostrado como un conjunto de dioses y diosas vivientes que toman posesión de sus devotos.
Un documental divertido, trágico y conmovedor que nos transporta a un tribunal de divorcio iraní durante varias semanas para ofrecernos una visión insólita de la intimidad de las iraníes. Con un tono deliberadamente neutral este documental sigue las historias de Jamileh, maltratada por su marido; Ziba, una chica de 16 años que intenta divorciarse de su marido de 38; y Maryam, que lucha desesperadamente para conseguir la custodia de sus hijas; para destacar la fuerza, ingenio y astucia con la que se enfrentan a leyes parciales, a un sistema administrativo kafkaiano y a la ira de sus maridos y familiares.
Sin título