Las Aphrodisia eran consideradas las obras de Afrodita en la antigua Grecia, eran todo aquello que ofrecía placer a los sentidos. La intención de este audiovisual es mostrar algunos de los tabús donde se esconde la sexualidad en el contexto catalán. A través de tres discursos, que tienen como objetivo común defender la sexualidad, se aproxima al trabajo sexual y a las obras de afrodita que vivimos en el dia a dia. La experiència que pueden transmitir tres personas desde la Asociación Genera, el Masaje erótico y la Asistencia sexual. Este video forma parte del Convenio Educativo de colaboración entre los Archivos OVNI y el Departamento de Antropología de la UAB, por las prácticas externas curriculares de los estudiantes, del curso académico 2017-2018.
Género
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Programaciones temáticas
El Barri Xinès (work in progress) and other City films
Mass media arqueología: una selección de los Archivos Prelinger
Calling all Active Agents
Low Tech : Strange Weather
El guardian del sueño
Each and Every One of You
Jennifer Reeder - Sadie Benning
/ CONTEXTO 1994 - 2020
Programaciones temáticas
OVNI, el Observatorio de Vídeo No Identificado, formado entonces por Nuria Canal, Joan Leandre y Toni Serra, comisarió desde 1996 hasta 1998, dieciséis sesiones de vídeo mensuales y temáticas en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA. Los programas de vídeo OVNI en el MACBA, fueron los primeros de este tipo en el museo y como parte esencial de esta iniciativa, el Observatorio organizó y propuso también la adquisición de una selección de títulos de vídeos para iniciar la primera videoteca del museo.
Las sesiones OVNI en MACBA se centraron mayoritaria, pero no exclusivamente, en el ámbito de la identidad mediática y la crítica de los medios de comunicación y fueron una destilación de los programas que OVNI organizaba periódicamente en la institución vecina, el Centro de Cultura contemporánea de Barcelona CCCB. Las sesiones introdujeron gracias al trabajo de los autores, los conceptos clave que describían tanto los tiempos analógicos de los media como la enorme ola de choque de la era digital todavía entonces por llegar.
Los programas de estas sesiones trataban a menudo sobre la noción de arqueología mediática que era y es todavía uno de los pilares conceptuales del Observatorio de Vídeo No Identificado. Es decir, el análisis de materiales de archivo "efímeros", como películas educativas o de propaganda, para poder obtener contraste y comprensión del presente. La arqueología de los medios de comunicación, la permutación, la interpretación y las diversas estrategias de transgresión de los medios de comunicación mediante el uso deconstructivo de procedimientos y materiales apropiados fueron uno de los principales argumentos estructurales de OVNI desde su fundación. El Observatorio de Video No Identificado quería, especialmente en la década de los 90, promover el enorme potencial comunicativo del vídeo a través de su espectro heterodoxo de posibilidades. Así, en estas sesiones hubo un amplio abanico de autores y perspectivas relacionadas con el uso generoso y abierto del medio. Trabajos como los diarios de vídeo de George Kuchar y los proyectos en serie y modulares de Steve Reinke, "video blogging analógico" que anticipaba ya los usos y entendimientos futuros del medio videográfico. Iniciativas visionarias como los Prelingers Archives fundados por Rick Prelinger en Nueva York y dedicados completamente a la recuperación y preservación de materiales audiovisuales efímeros de otro modo destinados a la desaparición. En estas sesiones se incluyeron proyectos de "hacking mediático" como Spin, en que el autor Brian Springer accedió a canales de televisión satélite para obtener materiales de uso interno o los primeros ejemplos de "Culture jamming" y simulación de Donald Good y Anne Marie Léger. En la tradición del vídeo scratch basado en el uso de "found footage", algunos autores como Dara Birnbaum, Klaus von Bruch, Nam June Paik, Mathias Muller, Craig Baldwin, Rafael Montáñez Ortiz, Herbert Distel, Peter Guyer entre otros mantenian principalmente una actitud "digestiva" hacia los medios de comunicación de masas, el reciclaje o la deconstrucción, la voluntad de redirigir estrategias y significados del flujo mediático. En este contexto, el precursor y esencial trabajo de Bruce Conner se mostró por primera vez en Barcelona en el último programa de las sesiones MACBA.
El equilibrio de estas sesiones de vídeo se encontraba por un lado en las autoras que tenían como principal preocupación utilizar los medios de comunicación y el vídeo como herramienta contemporánea de conocimiento y posicionamiento humano, por ejemplo, la relación amor-odio "identidad vs medio" en que trabajan Peggy Ahwesh, Sadie Benning y Jennifer Reeder, todas ellas a menudo oscilando entre la identidad de género y la inercia de los medios de comunicación de masas, entre la cámara como artefacto y el ser humano que se encuentra delante y detrás de esta. Por otro lado, había un balance en lo que parecen ser las antípodas de este enfoque conceptual relacionado con los medios de masas, a través de nombres clásicos como Bill Viola y Gary Hill, también autores ya conocidos en Europa como Francisco Ruiz Infante o Adam Cohen y un programa doble especial dedicado al escritor William Burroughs.
Las sesiones MACBA fueron un paso esencial para la madurez y consolidación del Observatorio de Vídeo No Identificado, fue un esfuerzo para en esencia, encontrar y desarrollar la continuidad futura del proyecto. Las sesiones MACBA se desarrollaron con la ayuda de Gloria Picazzo y Anna Guarro, ambas formando parte del equipo del museo. Algunos contenidos de las sesiones habrían sido imposibles sin la inspiración que OVNI encontró en el trabajo de Eugeni Bonet, Andy Davies y Rick Prelinger.
En los barrios industriales de Beirut, tres hombres hablan sobre sus relaciones sexuales: comienzo, desarrollo y final, sin esconder nada. El vídeo explora el ideal "masculino" que les atrae y que comparten con la mayoría de chicos de su edad. El culto al cuerpo, las canciones y el lenguaje sexual verbal y no verbal son los elementos que articulan sus fantasias. Las historias que nos cuentan comienzan con la seducción, y terminan cuando han follado. Esta es la imagen que quieren proyectar frente la cámara, la del tío "valiente y seductor". En este contexto, el deseo es una mercancía y las relaciones sentimentales siempre llevan al fracaso.
El cineasta Billy Luther, cuya madre fue coronada Miss Navajo 1966, dirige esta película que revela la belleza interior de las jóvenes que compiten en esta celebración de la feminidad. Las concursantes no sólo deben tener gracia y soltura, como en los típicos concursos de belleza, sino también responder a difíciles preguntas en navajo y demostrar que dominan las habilidades básicas para la vida cotidiana de la tribu: la elaboración de pan y tejidos para alfombras y la matanza de ovejas. Durante más de 50 años, la Miss Nación Navajo ha exaltado a la mujer y sus valores tradicionales, el lenguaje y la belleza interior. La película sigue los pasos de Crystan Frazier, de 21 años, una chica tímida no muy fluida en navajo, mientras se enfrenta a los desafíos de este concurso. La película revela la importancia de la preservación cultural, el papel de la mujer en la continuidad de las tradiciones y el sorprendente papel que puede desempeñar una concursante de belleza.
Sin títuloMotherhood on Trial explora la reacción de la sociedad en el caso de Susan Smith/ una joven madre que primero afirma en público que sus dos hijos fueron secuestrados por un hombre negro, pero luego finalmente confiesa que ella misma les ahogó. Este documental mezcla varios niveles de vídeo y audio/creando un tejido complejo de imagen y sonido para explorar como influyen prejuicios y experiencias personales en las percepciones de varios personajes
Sin títuloPassing the Rainbow trata los métodos para subvertir las estrictas normas de género en la sociedad afgana, en lo que concierne tanto a la interpretación y la realización cinematográfica como a la vida cotidiana y política. Una chica que dirige una compañía teatral en Kabul, una profesora que también es actriz, una policía que dirige películas de acción como segundo trabajo, una activista de la organización RAWA que aprueba la separación radical del Estado y la religión, y Malek, que para poder trabajar vive como un chico: todas ellas son las protagonistas de Passing the Rainbow.
Sin títuloSampat Pal, mujer de Uttar Pradesh, India, es la líder de las “Pink Saris”, un grupo de mujeres cuyo símbolo de distinción es la vestimenta tradicional india, el sari, en un llamativo color rosa que irrumpe como un grito en la multitud para denunciar y combatir el que las mujeres sean tratadas como esclavas por una sociedad fuertemente machista y clasista.
Este primer capítulo de Plan Rosebud se centra en el reciente debate social en torno a la llamada Ley de Memoria Histórica en España, y la actual relación entre los lugares de memoria y las políticas de memoria y las industrias culturales, muy especialmente estudiados, en nuestro caso, a través del turismo de guerra y el turismo conmemorativo (que forma el grueso del material de los cuatro escenarios que contiene esta primera película).
Sin títuloMuestra de cine Kurdo de la Comuna de Cine de Rojava Kurdistán (norte de Siria)
Ovni colabora con La Comuna de Cine de Rojava , para estudiar y promover sus producciones en España, Italia y Francia.
Una investigación hecha por videos, textos y encuentros. Para acercarnos a sus voces y entender mejor su lucha.
Hemos creado una web dedicada a este proyecto, puedes verla en este link .
La Comuna de Cine de Rojava, Komîna fîlm a Rojava es un colectivo de cineastas fundado en 2015, con sede en la región autónoma de Rojava en la Federación del Norte y Este de Siria. La comuna está trabajando activamente en la región para reconstruir y reorganizar las infraestructuras de cine y de la educación cinematográfica.
La comuna se estableció con el objetivo de estimular la cultura cinematográfica local organizando proyecciones de películas, facilitando debates sobre el papel del cine en la sociedad, produciendo nuevas películas y estableciendo la Academia de Cine. Tras el incendio de 1960 en el cine de la ciudad de Amude, la Comuna tiene como objetivo reclamar el cine como un espacio central para reinventar la sociedad, democratizar y revolucionar la imaginación misma.
La Comuna ha educado a una nueva generación de cineastas de Rojava, ha organizado proyecciones en ciudades y pueblos y ha producido películas. Funciona para representar los valores e ideales de la Revolución de Rojava, pero también para mediar y representar las luchas diarias en la guerra civil siria y el intento colectivo de Rojava de construir una nueva sociedad . La Academia de Cine de Rojava se dedica a ofrecer cursos para aspirantes a cineastas. Fundada en 2015, ofrece programas de un año con cursos de historia del cine internacional, historia del cine kurdo, teoría del cine, fotografía, cinematografía, escritura de guiones, edición y diseño de sonido, impartidos por profesionales del cine locales e internacionales.
La Academia se auto-organiza , estructurada de forma horizontal, anima a los estudiantes a participar en todos los aspectos de su organización. También se han establecido redes de intercambio con otros académicos, medios y plataformas de noticias y organizaciones de la sociedad civil para participar en una discusión amplia y crear posibilidades de proyección. Teniendo en cuenta la afluencia de cineastas y periodistas extranjeros a Rojava, es importante que la Comuna recupere la representación y la imaginación de la revolución. Después de décadas de opresión de la lengua y la cultura kurdas, la Academia de Cine de Rojava tiene como objetivo revitalizar la cultura cinematográfica local, reclamando el poder de narrar e imaginar los sueños y las realidades de uno . Después de que comenzara la Guerra Civil Siria, la región norte predominantemente poblada por kurdos declaró la Administración de Autonomía creando estructuras fundadas en la democracia de base, la liberación de la mujer y la diversidad cultural. La Academia basa su metodología en el 'realismo revolucionario', es decir, un realismo que no solo revela la realidad actual de una manera nueva, sino que reestructura la realidad de lo posible . No solo encuentra una forma para lo existente, sino que crea la posibilidad de imaginar lo que aún no está presente, el devenir permanente que es la revolución misma.
Otras guerras más escondidas otras victimas perecen en el horror del sistema penitenciario en los EE.UU. Un viaje breve y perturbador al interior de una cárcel de mujeres en EEUU. Este trabajo está dedicado a la narradora del vídeo, que más tarde se suicidaría en su celda.