A partir de las preguntas de su hijo Emmanuel, Arnaud Desjardins hace un recorrido por su búsqueda de la espiritualidad. De forma muy sencilla y amena, habla de su infancia y sus pruebas de juventud, de los Grupos Gurdjieff, de sus estancias en los monasterios cristianos y de sus viajes por Asia para descubrir las grandes tradiciones orientales, el hinduismo, el budismo tibetano, el mundo zen de Japón y el sufismo en Afganistán. Relata también cómo conoció al que sería su maestro, Swâmi Prajnânpad, y cómo éste le guió a través del periplo de su existencia.

Durante la entrega del Collar de la Hermine en Pontivy, en septiembre de 2000, René Vautier fue interpelado por Claudine Dupont-Tingaud, exconsejera regional del Frente Nacional y antigua militante de la OAS. Con mucho ingenio y sentido del humor, Vautier desmontó uno por uno sus argumentos, hasta que ella, abucheada por el público, no tuvo más remedio que salir de la sala.

Rene Vautier, Bretaña, 1928, estudió en el “Institut des Hautes Etudes Cinématographiques”. Autor de varios trabajos que denuncian el Colonialismo. Entre ellos: Afrique 50, Un homme est mort, Une nation, l'Algerie, L'Algerie en Flammes, Hirochirac,... René Vautier aparece como el arquetipo del cineasta comprometido: su cine militante se sostiene por un rigor plástico y una inventiva formal que le ayudan a superar las dificultades prácticas ligadas a su obra de “intervención social”. Su eslogan podría ser, según sus propias palabras; “escribir la historia en imágenes, en seguida”. En 1950, despechado por la censura francesa que le confisca una gran parte de sus carretes, consigue terminar Afrique 50, la primera película francesa anticolonialista. Es un cineasta comprometido, lo que le supone 13 inculpaciones y una condena de cárcel. Desde entonces, al precio de los numerosos años de cárcel y de una huelga de hambre, la lucha de René Vautier contra todas las formas de opresión, políticas, económicas y culturales, ya no tendrá fin.

Este retrato de René Vautier, el cineasta más censurado de Francia, se construye con una puesta en escena irónica y mordaz, reflejo fiel de un director indomable que nunca tuvo miedo al humor corrosivo.