Deleuze

Elements area

Taxonomy

Code

Scope note(s)

    Source note(s)

      Display note(s)

        Hierarchical terms

        Deleuze

          Equivalent terms

          Deleuze

            Associated terms

            Deleuze

              3 Archival description results for Deleuze

              3 results directly related Exclude narrower terms
              in Limbo
              ES ES-OVNI CTX-S016 · Series · 2014
              Part of Non-Identified Video Observatory (OVNI)

              falling and flying / OVNI 2014

              / CONTEXT 1994 - 2020

              falling and flying / OVNI 2014

              Limbo (Lat. Limbus) ~ the world between the living and the dead ~ the storage space where deleted files are sent ~ a tale by Aldous Huxley.

              There is an enormous, constant, and well-organised pressure on social rights and freedoms, backed by a media apparatus that appropriates language and steals our words. Meanwhile, nature is still the source from which we extract the fuel that feeds the engines of progress for the few.

              Borders spill beyond boundaries and permeate cities like the laboratory for a new totalitarian society.

              Fall & Winter, Cómo robar la vida a un ser humano, Terrorisme d'Auteur, Barcelona the Dead City, Deleuze à Vincennes, Marinaleda, iPhone China, Detroit Wildlife, Barcelona panAfrica, Agustín García Calvo at Sol, Homeland Security.

              Thematical screenings

              Hall and Auditorium. Simultaneous Screenings

              Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

              Montalegre 5. 08001 Barcelona

              Image: Pour Auguste (2010). Chantal Michel

              Technomadologie
              ES ES-OVNI RSC-T · Series
              Part of Non-Identified Video Observatory (OVNI)

              I am a traveller who observes the kaleidoscopic fragment that is art- Like many others, I travel; like many others, I don't move, but even so, I experience displacements that I measure by the emotions they leave- I search, like many others, for a space to be free-My reality is a set of texts, images and stories-In the western democratic world, we give ourselves a margin of thought and action, so that we can take apart and put together again fragments of reality and express our own language- But in this same, neoliberal, world, democracy has been assimilated to produce a situation in which citizens are reduced to consumers, and the margin is constantly getting narrower-The corner of the world in which I live is eurocentric: The enormous, heterogeneous mass of other, non-western, non-North American, realities have no place in the official culture, and when they do, it is in the category of the exotic- At a certain level of political, economic, and cultural reflection, things are really very complex- This is not the place to develop this line of thinking, which needs its own space - but the pre-text of these pages is to participate in this catalogue, to write in tune with the Mostra and the spirit that guides it- And this spirit is in constant dialogue with politics, art, culture and the world- Following are some scattered fragments : I am the traveller who enters the territory of which this catalogue is a map-My mood synthesises two feelings and transcends them: I am pessimistic about intelligence, but I am an optimist by will- Antonio Gramsci, letter to Giulia, Turi de Bari jail, December 30th, 1929-The society of the spectacle analysed by Guy Debord has been substituted by the information society- The bitter victory of bits- Even so, the spectacular continues to be spread from the mass media to our consciousness, glamorising the products of the information age- In his films, Guy Debord took the process of atomising the image to the limit, the black image, the black screen, the end- Perhaps we will have to resort to black in order to free ourselves from the weight of numeric data- Mourning, deletion of imposed data- The theory of the spectacle is the theory of commodity-information fetishism- The detournemet of the situationists is a form of radical protest against the information system, in the age of the digital which makes meaningless any differences between original and copy, the aura of Benjamin- To practice detournemet is to act upon the circuits of information circulation taken to a momentary critical block-Creation is found at a place within strange zones of senses and experimentation, where subjectivity is inscribed as a real force of unique and inimitable life in individual forms of writing- A place of subjectivity in all its forms, delirious, psychotic, obsessive, full of poetry, free to form groups, like-minded communities, and to participate in the creation of a collective identity and citizenship beyond political, cultural and economic borders-Warning: Practice subjectivity, not individualism- Be another and speak and write like a foreigner in your own tongue-An artistic project is political to the extent that it proposes as one of its fundamental aims to contribute to creating a democracy that resists the ultra and neoliberal global project, fights against the destruction of identities and differences, denounces precariousness, violence, racism, fanaticism, neo-colonialism, the new technology-information colonialism, hunger, war, sickness, sadness and desperation-PARASITAGES / DETOURNEMENTS / INFILTRATIONSencourage disturbances within languages- The grain of sand in the cogs-Found footage film and video-The essay-collage as critical practice, reusing heterogeneous elements extracted from media archaeology- The philosophy of plagiarism, in all its different manifestations, against the essentialist theory of the text - a given form does not have single and universal meaning, it is a structured set of fragments, materials that can be re-taken and re-shaped-Hakim Bey, the strategies of subversive pleasure- Odes to chaos- The meaningful force behind creation is desire, what Charles Fourier called passion- Only desire generates values, which is why the values of societies are based on the negation of desire- The multimedia pornography industry is the most efficient mechanism to direct and channel the erotic and sexual energies of millions of people-It is not about extracting constants from variables, but putting the same variables in a state of constant variation-To think of carrying out a project as an act of love- To write, make films, videos or other things---multiple personal writings- To set, for example, mass media against the personal-medium of videographic writing- Every thought is a tribe, the opposite of a state said Gilles Deleuze-Pas une image juste, juste une image, Jean-Luc Godard-Farewell to the image? Dismantled, put together again, disturbed, processed---Is it the end of the fetish-object of the economy of symbolic exchange and simulacra?-Karl Marx had already spoken of the separation between work and life-An artist who is made to believe that creation only happens in isolation, far from everything and every one, that it is necessary to lose oneself - though there is nothing wrong with losing oneself , even without quite knowing in what - this is where it goes wrong- There is nothing more dangerous and catastrophic than to consider oneself a self-sufficient world, and to make creating into a programmed activity-The ideology of a separation between life and art makes us think that artists live isolated from society- And in this way, their essential and perhaps subversive force is taken, absorbed and devalued-The philosophy of Gilles Deleuze - the encounter, the becoming, the rhizome, nomadism, joy, concepts, art- Thought as a war machine-Michel Foucault, a system of thought about archives- Archives born from a process of conceptualising the critical subjectivity that observes and exploits its own affirmations and its own oppositions- Exploration of the media landscape and awareness of the power inherent in having a structure and consistency- Archives as instruments for thought and action, the Mostra de Video Independent & Fen?mens Interactius- A node in a network of international connections-TECHNOMADOLOGIE-Living with the other, the foreigner, we confront the possibility of being other, or not- Not only in our capacity - in humanist terms - to accept the other, but to put ourselves in the place of the other, think ourselves other, become other, different from ourselves- Rimbaud's phrase Je est un autre was more than a confession of the psychotic phantom that possesses poetry- The words announced exile, the possibility or necessity of being a foreigner and living in a foreign country, announced the art of living in a modern age- Alienation from myself, although painful, creates a distance that allows perverse pleasure to take shape, and the possibility to imagine and to think the impulse of my culture- Split identity, a kaleidoscope of identities - can we be a roman-fleuve for ourselves without appearing mad or insincere? Without dying of hatred for the foreigner, of being hated by the foreigner?-Just do it- Do it yourself-Video- An exercise in deconstructing phrases, putting them together again- An exercise in creating the third image, which lies between two images- To invent mechanisms for seeing, losing point of view, harmony, clarity, in order to give body to the body- Become alienated from one's own identity, release attachments- Look in art for what can be found in thought and practice - a critique of the imposed way of living according to representations and the standardised production of images, the dulling of reason, politics based solely on economic interests,a specialised aesthetic locked within its own tautology- For and with the men and women who fight to live, to talk, to act, to create expansion, anywhere- To circulate ideas, thoughts, writing in any media- Video art festivals have lost the subversive nature they had at the beginning, in the 80s- The information society and the society of the spectacle have absorbed many of those more concerned about how to survive and how to make themselves known- Others - more fortunate and cautious - have looked towards a more general reflection on creation in the digital age, and its philosophical and critical consequences- What is unacceptable is the competitive nature of many of the festivals, with their judges and institutional commissions and prizes- There is a need for initiatives that seek to insert artistic creation in the larger fabric of communities and culture, taking care not to become part of the cultural industry- Initiatives that encourage research and promote the work of the authors, that come together to create international networks to support certain d?marches and to disseminate completed works- I only know of two in Europe: The MVI&FI in Barcelona, and InVideo-Mostra del Video d'arte e di ricerca, in Milan- To create an open structure centred on investigation and the public, with access to the video archives- Extend the event aspect of an initiative, so that it becomes a cultural operation-Which dream are you from?-Simonetta Cargioli- Marseille, June 2001

              ES ES-OVNI DIF-S016 · Series · 2023
              Part of Non-Identified Video Observatory (OVNI)

              Unidentified Video Observatory Constellations

              Presentation at the MACBA 2023-2024 IEP

              Una eina per a explorar

              L'Observatori de Vídeo No Identificat és una potent eina per a la incursió entre els «oasis» que resisteixen a l'extensió del desert. Incursió en el sentit d'exploració i viatge, alhora físic i iniciàtic, obertura a l'encontre amb l'inaudit que mai deixa igual.

              «Tornar a obrir el camp de l'experimentació»

              A la seva manera modesta, situada, funambulista amb la Institució — una de les pràctiques que ovni ha perseguit des del principi ressona amb aquesta veu indígena que es va alçar amb força, en la mateixa meitat dels '90, des del cor de la selva: Veu de les comunitats sense veu, que no ha cessat, veu emmascarada, on la màscara es torna una manera de comparèixer que subverteix des del principi la unificació global tecnocapitalista i els seus «mecanismes per a separar aquesta cria de la terra de la seva mare» (Ailton Krenak) (1). Aquesta pràctica consisteix a «tornar a obrir el camp de l'experimentació» — tornar a recuperar l'obertura, l'incisiu, la proximitat i la commoció crítica que havia tingut el vídeo en els seus inicis. Tornar a portar el documental independent, el testimoniatge, la visió poètica, el treball d'arxiu (2).

              Per tant, el treball d'ovni–desorg va més enllà de les consideracions banals sobre el vídeo i l'audiovisual, la diferència amb el cinema o les qüestions tècniques. El projecte és una eina brutal perquè al llarg dels anys es torna més i més evident que el vídeo, l'arxiu, la imatge són, en la societat de la imatge en què vivim, eines fonamentals que ajuden a pensar el present . — Pensar, deia DH Lawrence, no consisteix, com es creu, a recuperar dades obsoletes i extreure conclusions falses. Pensar consisteix en un descobriment, que es fa amb tot el cos i el començament del qual és generalment dolorós (3). Descobriment dolorós quan trenca l'aparent normalitat unívoca, la closca que ens tanca i ens encega, esquerda (4) — íntima i poètica o política i comunitària— que obre a formes més vitals, més amables, més reparadores i més riques d'habitar, els «oasis» (5).

              Vivim una època de guerra sense fi. Una guerra l'objectiu de la qual és perpetuar-se i perpetuant-se imposar un «eix temporal global» unificat, com deia Kader Attia al final de la seva conferència (6). O dit amb les paraules de Ailton Krenak: «Mentre la humanitat va distanciant-se del seu lloc, un munt d'astutes corporacions va ensenyorint-se de la Terra. Nosaltres, la humanitat [que ens han dit que som, aïllant-nos d'aquest organisme del qual som part, la Terra] viurem en ambients artificials produïts per les mateixes corporacions que devoren selves, muntanyes i rius.» (7)

              Però a l'interior d'aquest procés es produeixen ruptures (8), ruptures que a vegades ocorren, que trenquen el temps lineal, el temps d'una repetició normalitzada que es vol eterna. Ruptures que pleguen el temps de la subjectivitat i de les coses, ruptures intempestives i insospitades que obren el camp del possible — i deixen advenir veus d'Egipte, Líban, el Marroc o el poble Palestí en l'exili (9), veus de la selva i els ancestres, testimoniatges i visions des de l'Índia o des de Gènova o l'Argentina en la revolta, veus de la Frontera i de les Colònies, cosmovisions indígenes o africanes, Aymara o Quítxua o del Senegal— veus, presències i experiències de ruptura que també emergeixen aquí, a Barcelona, decolonials, feministes, o de pura revolta contra el capital i el seu món.

              Una constel·lació contra l'oblit

              Com a projecte de recerca i creació, l'Observatori és en el sentit més profund un arxiu de les ruptures i, per tant, quan l'arxiu és —com s'inclou en els debats contemporanis— una eina de la història i la història l'escriuen els vencedors, com deia Walter Benjamin,  l'Observatori és també una ruptura dels arxius (10), doncs, com també deia Benjamin, «Ni tan sols els morts estaran fora de perill si l'enemic venç… I aquest enemic no ha cessat de vèncer» (11). Ovni és així una constel·lació contra l'oblit — és una invitació a prosseguir —de manera artística, poètica o experimental— el que s'ha obert en les ruptures de l'època — que són també moments de bifurcació de continents perceptius — on la realitat està en joc.

              És el que vèiem l'altre dia amb l'Elvira Espejo Ayca (12), on enfront del tipus de «saber» occidental, que contínuament "talla" o separa (emoció i raó, art i ciència, naturalesa i cultura) per a situar-se des de dalt com a domesticació i dominació de l'ésser humà, ens presentava la potència de la «criança mútua» com a desplegament de «interconnectivitats» i «cura i atenció màxima», on s'aprèn a través de la retina, el tacte, la sensació de tot el cos, donant lloc a una sensibilitat i una manera de viure on ja no ets «tu» l'important, sinó que la vitalitat de la Terra és l'important —«The Earth» de la qual parlava Achille Mbembe a partir d'ontologies Yoruba i Dogon (13)— cuidar el que et cuida, protegir el que et protegeix, mutar amb el que muta, atendre al que contínuament emergeix...

              Ovni és una constel·lació contra l'oblit perquè els moments de ruptura o les fulguracions visionàries tornen a tancar-se sota la inèrcia de la normalitat, però queden traces, petjades, veus. I si des d'algun lloc val la pena continuar pensant és des d'aquests moments que esquerden el continuum de la història recent, des de l'experiència més alta.

              Una invitació a l'encontre

              Pensar avui és pensar no sols amb paraules, és pensar amb la gestualitat del cos i amb els cossos sonors, és pensar amb imatges que ens fereixen o ens encoratgen, o amb purs enigmes del temps, és convocar als espectres en el llindar de la nostra participació en el món. Pensar avui és pensar des de l'escolta i des de l'obertura a l'encontre amb l'inaudit no sols humà. Com a amic i col·laborador extern de desorg.org , veig que una dimensió fonamental del projecte, que jo he trobat en el seu centre, està en la invitació a l'encontre — com a manera de continuar el que s'obre amb la ruptura — que està en el cor del pensar, del delirar, del tractar de portar endavant pràctiques de llibertat.

              Invitació a trobar-se que començava amb projectes d'autoria —també anònima o sense-identificar— que enviaven coses per a projectar des de molts llocs, pròxims i llunyans, i que seguia amb la invitació a l'encontre amb el que s'anava a buscar i que ressonava amb el que arribava. Invitació a l'encontre amb les veus i projectes que a Barcelona emergien en ruptura o en dissonància amb la monoforma, amb l'«eix temporal global» on «There is no alternative». Des d'Espai en Blanc a la Confraria Sufí senegalesa dels Baye Fall, 15M bcnTV o el grup de «Ciutat Morta». — L'objectiu exotèric no era capturar-los per a neutralitzar-los en la Institució Cultural , sinó, des dels seus marges, tibar la Institució per a fer sortir de polleguera la seva tendència a tancar-se sobre si mateixa i tornar-se irrespirable, sota la seva epistemologia d'experts i els seus procediments entre el management i la burocràcia. — Però l'objectiu no quedava només allí, no era per a res exterior. L'objectiu esotèric era i continua sent el viatge mateix de la recerca i de la trobada, prosseguir i ampliar la conversa, i l'experimentació. Com deia Hölderlin: «La vida de l'esperit entre amics, el pensament que es forma en l'intercanvi de paraula per escrit i de viva veu són necessaris als que busquen. Fora d'això som per nosaltres mateixos sense pensament. Pensar pertany a la figura sagrada que junts figurem» (14).

              — Paradoxalment la possibilitat dels encontres és més intensa com més desllorigat està el temps, com més gran és la interrupció i l'alteració del temps lineal homogeni. No obstant això, el viatge continua, els llaços segueixen aquí.

              — Arxiu de les ruptures, no sols com a testimoniatge d'aixecaments radicals i comunitaris, sinó també de disrupcions de la percepció i la sensibilitat, de la presència ín