Archivos del Observatorio 2003

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Archivos del Observatorio 2003

La programación de esta edición ha sido elaborada a partir de una selección de los 150 documentos que se han incorporado a los Arxius de l’Observatori en este año y medio.

En su conjunto, estos documentos reflejan las graves preocupaciones de nuestro tiempo desde medios y lenguajes muy diversos: video arte, documental independiente, arqueología mediática... Así aparecen reflejados acontecimientos como: el proceso de Globalización y la Resistencia que éste genera, Palestina, Argentina, 11 de Septiembre, etc...

La particularidad es que estos temas, que suelen ocupar los titulares mediáticos, pierden aquí su carácter de noticia y aparecen reflejados desde variables formales o de enfoque muy diversas, en un constante cambio de micro a macro; de micromundos y experiencias subjetivas a visiones colectivas y sociales.

La programación de esta edición se construye en base a un diálogo entre dos archivos que se entrelazan; de una lado las obras de autor que forman el núcleo central de los Archivos del Observatorio, y del otro los documentos de arqueología mediática contemporánea que provienen de los Archivos Babilonia – arqueología mediática 1999-2003.

Autonomedia Ed. NYC. [www.autonomedia.org]

Autonomedia es una de las editoriales de ensayo más lúcidas de Nueva York, con más de 300 títulos publicados que han influenciado y expresado ha toda una generación actual de autores, pensadores y colectivos sociales. Estableciendo un dialogo entre diferentes heterodoxias circunstancialmente dispersas. Algunos de sus títulos: Zonas Autónomas Temporales, de Hakim Bey; Digital Resistence y Electronic Civil Disobedience , de Critical Art Ensemble; Hacktivism , de Electronic Disturbance Theatre; Pirate Utopias and European Renegadoes , de Peter Lamborn Wilson.

Presentaciones de: Jim Fleming, Lewanne Jones, Eric Goldhagen.

Negativland [www.negativland.com]

Desde principios de los ochenta Negativland plantea a través de sus experiencias músicales y de digestión mediática los limites entre la propiedad intelectual y la tirania del mercado, entre el uso justo de la información y el fraudulento y sobre todo el derecho a descomponer e interpretar los fragmentos del bombardeo mediático.

Presentación de: Mark Hosler

Steve Reinke [www.myrectumisnotagrave.com]

A finales de los noventa el canadiense Steve Reinke se propone llevar a cabo un extenso proyecto compuesto por 100 piezas videográficas. El proyecro de los 100 Videos es un retrato de lugares, confesiones y personajes, monstruos mediáticos y a veces ruinas que forman un gran mapa de mundos muy lejanos a la vuelta de la esquina. Los 100 Videos es una especi de red en la que todo se mezcla, desde lo personal hasta la usurpación mediàtica.

Presentación de: Steve Reinke

Archivos Babilonia es un proyecto de arqueología mediática contemporánea, una complicación de documentos procedentes de las oscuras mentes del imperio: promocionales gubernamentales y de las grandes corporaciones militares, farmacéuticas, digitales, y de sus entramados intereses. Una caja negra con pruebas y evidencias.

Muchos de estos documentos no fueron producidos con la idea de perdurar, sino con funcionalidades muy concretas: formativas, promocionales, propagandísticas, etc. Es por eso que fuera de su contexto temporal o corporativo, adquieren una transparencia de significado sorprendente, incluso para aquellos que están avezados a la publicidad de consumo, resultando un preocupante catálogo de intenciones, objetivos y medios para conseguirlos

Los Archivos Babilonia se encuentran insertados en la programación (ver programación).

Se presentará públicamente la edición copyleft del DVD Archivos Babilonia - The Dark Side of Empire (1999-2003).

Programación temática

Hall y Auditorio. Proyecciones simultáneas.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Montalegre 5. 08001 Barcelona

Imagen: Apolinario Mabini . Autonomedia's Jubilee Saints Calendar

Autonomedia Ed. NYC. https://www.autonomedia.org/

/ CONTEXTO 1994 - 2020

La 12 Visual - Observatorio de Vídeo No Identificado  - OVNI

3a MVI - Muestra de Vídeo Independiente

La tercera edición del la MVI (Muestra de Video Independiente) representa la consolidación de este proyecto, no necesariamente en el sentido de permanencia y continuidad, sino por haber conseguido la mayoría de objetivos que nos habíamos propuesto desde su inicio, alejándola radicalmente de cualquier rol de festival o feria videográfica. Creemos que sobre todo era importante conseguir remunerar la totalidad de trabajos que se exhibieran, reconociendo así el papel central de los autores, hecho incomprensiblemente olvidado demasiado a menudo; mantener el carácter independiente de este proyecto, (y en este sentido agradecer sinceramente la racionalidad de un centro público como el CCCB, que acoge proyectos absolutamente independientes); realizar una muestra que sea abierta en su convocatoria, que relacione autores de procedencias y trayectorias diversas, atendiendo únicamente criterios de calidad y radicalidad de contenidos. Abierta también a la colaboración de diferentes programadores, pero manteniendo en ambos casos la apuesta por una perspectiva concreta respeto el video de creación y a la necesidad / realidad de un discurso audiovisual independiente.

Esta apuesta nos ha llevado a tratar en esta edición dos temas claves que a menudo se entrecruzan: Identidad y Mass media. Un concepto de identidad marcado no solo por la relación contextual con los otros y con el media, sino también por la experiencia interior, aquello intransferible de la nuestra deriva individual, en un contexto en el cual el que es real se ha desplazado hasta incluir los Media y la experiencia vital de la tecnología cotidiana. Como prolongaciones libres que subrayan o contradicen los contenidos centrales de la Muestra hemos invitado una serie de programadores independientes: Rick Prelinger, con el ciclo The Rainbows is Yours -An all-color celebretion of consumption, en el que demuestra la urgencia de una arqueología de los Media; Arjon Dunnewind, de Kabe-*Ikunst Impakt, una televisión por cable; Eugeni Bonet con Desmontaje bis, una micro prolongación de su programa anterior del mismo título, un ciclo proyectado en varios centros de España e incomprensiblemente inédito en nuestra ciudad. Los contenidos y el tejido de las diferentes obras que configuran esta muestra plantean también otra de las cuestiones - paradoja de la creación audiovisual contemporánea: aquello que algunos denominan “risky copyright situation”, derivada del hecho que un buen número de creadores consideren la totalidad del stock audiovisual como una realidad a partir de la cual elaborar sus obras, topando frontalmente con una legislación que, hoy, haría legalmente imposible algunas de las obras de arte más significativas de este siglo, al igualar un proyecto individual de creación con las actividades de imagen de una megacorporación.

En esta edición de la MVI introducimos dos programas, Zona Abierta de Xavi Hurtado y Floppy Forever de Miquel Jordà. Ambas elaboradas a partir de obras realizadas en apoyo digital: interactivos, Quick Times, etc... y que se podrán consultar en varios ordenadores. Unas secciones que ahora presentamos con un carácter de prototipo y que en las próximas ediciones estarán vertebradas con el resto de la Muestra, atendiendo a la realidad cada vez más hibrida de la creación audiovisual.

Finalmente, mencionar la proyección continua, loop, de Portrait, una pieza de Muntadas. Una cinta que sin esperarlo ha adquirido un carácter emblemático al evocar el eje identidad - rol - media que forma esta MVI.

THE RAINBOW IS YOURS . Una celebración colorista del consumo de los Archivos Prelinger.

Por muy desconcertantes que nos puedan resultar los “fabulosos años cincuenta”, sus artículos, sus diseños y su estética continúan entre nosotros. Creo que el periodo que denominamos años cincuenta, empieza en realidad hacia el fin de los años cuarenta, coincidiendo con el boom económico de posguerra, para acabar con la New York World’s Fair el 1964, la última celebración nacional de mercancías y del deseo. Durante los años cincuenta, la presión para incitar al consumo se ejerció gracias a intensos proyectos de diseño, cuando la fantasía y la aventura parecían estar directamente relacionadas con los anuncios y los productos de consumo, y cuando un brillante colorista y atractivo horizonte mediático consiguió desviar la atención popular de las discriminaciones de clase y de raza, del deterioro de las ciudades y de las amenazas de la era nuclear. Este programa a todo color celebra la pura teatralidad del diseño americano -el matrimonio con el estilo, el futurismo, la conveniencia y la fantasía-. Estas por películas, “Popluxe”, pretenden crear necesidad, sin ningún prejuicio, donde realmente no existe ninguna necesidad, utilizando el mismo juego de la realidad y de los roles de género de los musicales de Hollywood que emulan. Cuando parecía que los negocios de las familias nucleares americanas no hacían sino fabricar niñas y más niños, las creaciones fílmicas se volvieron más artísticas; a veces mostrando parejas casi bohemias el trabajo de las cuales, si es que se veía, era ligera y siempre muy vestidos. De hecho, los productos destinados al consumo masivo, nunca se han rodeado de tanta aura de misterio como entonces. Esta época tan compleja nos ha dejado muchos artículos que continúan llenando los mercadillos y de compra y venta. Pero algunos de los documentos más auténticos del consumismo y del diseño no han estado suficientemente accesibles hasta ahora. Como parte de los anuncios y de las campañas de màrketing, las empresas americanas más importantes realizaban miles de por películas cada año. Algunas, destinadas a los grandes consumidores, fueron emitidas por televisión y proyectadas en las escuelas, los concesionarios de automóviles o en las reuniones de algún club o asociación. Otros, fueron exhibidas ante los propios trabajadores, vendedores o managers. Estas películas están entre las creaciones más entretenidas de los años cincuenta y nos ayudan a recordar la manera de pensar extinguida de sus contemporáneos. Espero que el que ahora las hace entretenidas -la fantasía, la irrealidad y la celebración del consumo a ciegas que profesaron- nos aplaque ahora a nosotros la nostalgia y en cierto modo, nos mantenga alejados de sueños imposibles de viajes en el tiempo. Rick Prelinger es el propietario de los Prelinger Archives, una colección de 33.000 por películas educativas, industriales y publicitarias en Nueva York. Su serie de 12 CD-Romos, Our Secret Century s erá publicada por The Voyager Company a primeros de octubre y estará a disposición del público en la 3MVI.

DESMONTAJE bis. Un programa de Eugeni Bonet.

DESMONTAJE implica generalmente montaje (o remontaje, collage, edición, apropiación, reciclaje...) y compuerta además desvío, deconstrucción, desbaratamiento, desposesión y todo otro tipo de desarticulación de un material audiovisual preexistente y ajeno, a contrapelo del sentido, uso y propósito que tenía originalmente. Este programa es como una pequeña prolongación de una muestra que preparé el 1993. DESMONTAJE: film video / apropiación, reciclaje, producida por el IVAM y que, además de València, también se exhibió a Madrid, Donostia, A Coruña y al World Wide Video Festival de La Haya. Al ser invitado a aportar a la 3MVI esta sección, este “bis”, he querido actualizar aquel ciclo anterior con algunas piezas nuevas, a pesar de que también incluyente, sin embargo, otras obras que sigo considerando “capitales”. Y he desglosado el programa en dos partes que se remiten a dos de las fuentes o chorros audiovisuales más empleadas a menudo en la actividad desmontadora, proponiendo un surtido de realimentaciones y abducciones basadas en la variedad -o, según cómo se mire, uniformidad- de las ofertas, productos, géneros

Zonas autónomas _ OVNI 2006

Archivo colonial - Zonas autónomas

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Zonas autónomas _ OVNI 2006

El sueño colonial_Zonas Autónomas

Vídeos, documentales independientes y arqueología mediática entorno al colonialismo y a sus mutaciones en la era global.

A menudo se habla del colonialismo y del eurocentrismo como de un tiempo felizmente superado, pero la realidad actual bajo el fenómeno de la globalización parece indicar todo lo contrario. Ocupación y destrucción de otros mundos y culturas, explotación sistemática de sus recursos..., pero también agresiones a escala local, violencia inmobiliaria, turismo colonial, migra...

Autonomía y no zonas: otras formas de percibir y crear realidades comunitarias e interiores. Formas autónomas de vivir y pensar, zonas sin límites, no zonas.

Después de la programación de Resistencias (OVNI 2005) (1), pensamos que era necesario intentar ganar profundidad en la voluntad crítica de los Archivos del Observatorio, a través de aportar una serie de documentos que mirasen y reflexionasen sobre algunas de la raíces de la situación actual. Muchas de las situaciones que se describían en los videos que habíamos proyectado provenían, implícita o explícitamente, de la pulsión colonial. Igualmente el eurocentrismo, y la noción de que cualquier forma de progreso -incluso el revolucionario- pasa por la experiencia europea o tiene en ella su obligada referencia, continúa presente no sólo en el pensamiento conservador, sino de forma paradójica y grave, también en la disidencia. Igualmente sentimos la necesidad de ir más allá de la negatividad que comporta la resistencia, para lograr mostrar y compartir las afirmaciones comunitarias y personales que se están produciendo en muchas sociedades y culturas así como en nuestro entorno inmediato.

El Sueño Colonial * Zonas Autónomas inicia una búsqueda que con otros nombres ya estaba implícita en los Archivos. Lógicamente esta investigación -de la que ahora compartimos una primera aproximación- está marcada por nuestras limitaciones respecto a un tema tan extenso y complejo. Una aproximación que no hubiese sido posible sin contar con las numerosas colaboraciones y ayudas que hemos recibido, y que nos han permitido no sólo localizar determinados documentos, sino también encontrar una dirección en esta búsqueda. Por otra parte, el carácter de los Archivos del Observatorio hace que no pretendamos una acumulación de documentos históricos, que hubiese estado fuera de lugar en nuestro caso, sino una selección que apunte no tanto a un catálogo de acontecimientos concretos como a entender algunas de las claves y fractales del tema que aún se mantienen en la actualidad. Esta selección viene acompañada por las intervenciones de algunas de las personas y colectivos con los que hemos compartido la investigación, o que son referencia básica para ella, como el grupo de trabajo ContraPlano - LAD, Michael Taussig, profesor de la Columbia University de NYC (autor de " Mimesis y Alteridad", "Shamanism, Colonialism and the Wild Man" ..), Serra Ciliv (!f.Istanbul) y René Vautier ( "Afrique 50", "Argelia en Llamas", "Hirochirac "...).

Para la investigación en los noticiarios y promocionales de la época (desde 1930 a 1965), que resultaban clave para entender como se fabricó el imaginario del momento, hemos consultado algunos de los grandes archivos audiovisuales internacionales, herederos de las potencias coloniales, lo que nos ha llevado a conocer su funcionamiento y la gestión que realizan de aquello que es parte de la memoria colectiva de la humanidad. Una "gestión" que se rige significativamente según criterios de beneficio económico, sin atender a criterios como non-profit, educacional, etc..., y donde se aplican tarifas abusivas en los que los derechos de proyección de 30 minutos pueden llegar a costar 20 mil euros (2). Archivos privados o públicos gestionados por empresas privadas, o entes públicos que se rigen con criterios similares, que impiden el libre acceso, o al menos un acceso posible a un material audiovisual que, en el caso que nos ocupa, constituye un catálogo de evidencias en contra de la supuesta voluntad civilizadora de Europa; y un "banco" de los argumentos que aún hoy en día se utilizan para afrontar conflictos actuales. En todo caso la constatación de la dificultad de este acceso nos muestra la urgencia de reclamar y defender el acceso público a estos archivos que como decíamos forman parte de esta memoria colectiva de la humanidad. Mejorar la accesibilidad a estos archivos puede ayudar a que evitemos que esa situación se repita en el futuro, con lo que ahora nos es contemporáneo.

Tanto para estos documentos gubernamentales y corporativos como para aquellos otros que provienen de autores o proyectos independientes, no reclamamos el valor de una verdad objetiva. "El cine no es ni ha sido nunca la tecnología de lo verdadero. Miente a la velocidad de 24 fotogramas por segundo. Su valor no es el de filmar la historia, sino simplemente como un medio de comunicación, un medio por el cual se generan significados. Lo inquietante del cine documental es que puede generar una historia rígida en el presente de la misma manera en que Disney puede generar un sentido colonial de la cultura de lo Otro. En cualquier momento en que el cine implosiona existe simultáneamente como ficción y no ficción, convirtiéndose en una evidencia de que la historia es made in Hollywood" (3). Efectivamente no estamos presentando acontecimientos históricos, sino imágenes, pero estas tampoco son sustraíbles al valor documental del imaginario que crean, imágenes reales por sí mismas y no respecto a lo que representan. Realidades "imaginarias" y no por ello menos reales. Las imágenes suelen responder no tanto al criterio de verdadero o falso sino al de ¿quién?, ¿cómo? y ¿para qué? fueron imaginadas.

René Vautier en su film Afrique 50 (1951) contra la barbarie, el colonialismo y la explotación, rompe la complicidad de la mayor parte de los documentales y noticiarios filmados en Africa en esa época, llenos de "mentiras avaras y complacencias fraudulentas". Y él mismo recita: "Mira lo que les espera a los pueblos de Africa: estamos en Palaka, en el norte de Costa de Marfil, la aldea fue incapaz de pagar los impuestos coloniales: ¡3700 francos! Febrero 27 de 1949 a las 5 de la mañana, las tropas llegaron, rodearon la aldea, dispararon, quemaron, asesinaron (...) En esta tierra africana 4 cuerpos, 3 hombres y una mujer fueron asesinados en nuestro nombre, ¡en nombre del pueblo francés! Te sorprende: cabañas incendiadas, habitantes masacrados, el ganado muerto pudriéndose al sol. Amigos, la colonización aquí es como en cualquier otro lugar, está gobernada por los buitres". Esta reflexión le cuesta 13 denuncias, la condena a un año de cárcel y la prohibición de exhibir su film; prohibición que bajo diversas formas se extendió durante 50 años.

De otra manera, en Les Maîtres Fous Jean Rouch nos muestra como, cuando el enfrentamiento directo no es posible, existen otras formas de conjurar el dominio colonial. O en Moi, un Noir , cómo un grupo de emigrantes nigerinos prefieren volver a la "pobreza" de su país que a sobrevivir en la "riqueza" del paraíso colonial.

First Contact muestra imágenes de archivo de los primeros contactos entre el hombre blanco y los aborígenes de una zona de Nueva Guinea, y los contrasta con los relatos actuales.

Las dificultades del eurocentrismo para dialogar o simplemente entender a otras culturas y el sometimiento de estas a la mirada "colonial" son abordados en Les Statues meurent aussi de Alain Resnais y Chris Marker .

Los imaginarios coloniales, filmados por las propias fuerzas coloniales como prueba de su tarea y de su valor, se reflejan también en documentos como los que nos facilitó la Filmoteca de Catalunya sobre la antigua colonia española de Guinea Ecuatorial, y que refleja las obsesiones del momento:

Archivos del Observatorio 2002

Archivos del Observatorio

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Archivos del Observatorio 2002

Los Archivos recogen todo una constelación de trabajos dispares, cuyo denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión multifacetada, miles de pequeños ojos, que ahondan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles. Un discurso cuyos principales valores son la heterogeneidad, la pluralidad, la contradicción y la subjetividad desde la que se realiza. Por si solo un revulsivo a la clonación y repetición de los mass media corporativos actuales.

OVNI ha adquirido con carácter permanente los derechos para la consulta pública en archivo de unas 420 obras. Estos archivos tienen un carácter intencional y temático: posibilitar una crítica de la cultura y la sociedad contemporáneas (a partir precisamente del lenguaje que más lo caracteriza), utilizando varias estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass mèdia.

Estos archivos disponen así mismo de un «buscador» on line, que permite explorar su «data bank» desde la red.

Los Archivos del Observatorio se plantean al mismo tiempo como un proyecto en crecimiento, el cual a través de diferentes «escáneres» vaya incorporando nuevos documentos; es decir, una plataforma desde la cual se mostrarán las "nuevas entradas", y desde la que se platearan tablas de discusión sobre los diferentes temas que contiene, lecturas, conferencias, y proyecciones temáticas

420 obras disponibles para la consulta pública en formato DVD y CD Rom (VOSE).

La totalidad de los archivos estarán disponibles para la consulta durante OVNI 2002, en el Hall del CCCB, y después podrán consultarse regularmente en OVNI en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, con cita prèvia por teléfono o por e-mail.

Programación temática

Hall y Auditorio. Proyecciones simultáneas. 18h - 23h

 Hall Consulta de los Archivos .12h a 23H

Sala de grupos : Templo de la diosa Kali. 12h a 23h  - Eduardo Díaz y Javier Múgica

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Montalegre 5. 08001 Barcelona