Una película de Göran Hugo Olsson basada en el libro de de Frantz Fanon Los condenados de la tierra Narrada por Lauryn Hill. Prefacio de Gayatri Chakravorty Spivak. Con apariciones de Thomas Sankara, Amílcar Cabral, Tonderai Makoni, Robert Mugabe, el FRELIMO y el MPLA. Concerning violence es un documental compuesto por imágenes de archivo de los momentos más arriesgados en la lucha por la liberación del Tercer Mundo y, a la vez, un análisis de los mecanismos de descolonización a través de fragmentos de Los condenados de la tierra de Frantz Fanon. El emblemático libro de Fanon, escrito hace más de 50 años, sigue siendo un referente para entender el neocolonialismo existente hoy en día y la violencia y las reacciones que suscita. En plena Guerra Fría, varios realizadores radicales suecos decidieron documentar de primera mano los movimientos africanos de liberación antiimperialista. El director Göran Hugo Olsson encontró ese metraje de 16 mm en los archivos de la televisión pública sueca y lo usó para crear una historia visual sobre África con imágenes de la lucha por la libertad, la Guerra Fría y Suecia. Los realizadores suecos, solidarizados con las luchas antiimperialistas y socialistas que tenían lugar alrededor del mundo en aquel momento, crearon imágenes e historias que siguen estando vigentes y que pueden cambiar y enriquecer nuestra visión del mundo globalizado en el que vivimos. La gente grabada por estos realizadores luchó por su libertad y la de otros jugándose la vida. Estas imágenes de archivo inéditas incluyen un ataque nocturno del Movimiento Popular de Liberación de Angola y entrevistas a guerrilleros del Frente de Liberación de Mozambique y a Thomas Sankara, Amílcar Cabral y otros revolucionarios africanos. El material es impresionante: películas claras, nítidas y únicas que transmiten la sensación de apremio y entrega que caracterizó a los movimientos de descolonización. Concerning violence combina imágenes fascinantes de una época decisiva con el mítico texto de Frantz Fanon publicado en 1961. Fanon, un psiquiatra de Martinica que participó activamente en la lucha por la liberación de Argelia, fue uno de los principales intelectuales que apoyaron las luchas contra la colonización surgidas a partir de la Segunda Guerra Mundial. Sus textos fueron fundamentales para la formación del pensamiento africano, que visionarios de las nuevas naciones africanas estaban gestando en esa época convulsa para el continente. Algunos de los cuales aparecen en el material de archivo de la película. La lectura de Los condenados de la tierra sigue siendo una experiencia fascinante y perturbadora a la vez, por la exactitud con la que predijo el mundo actual. El libro explica a la perfección la dinámica destructiva entre los ricos y el tercer mundo (término acuñado en la traducción al inglés). Con una precisión absoluta, Fanon describe un mecanismo abstracto que rige la relación entre el colonizador y el 'nativo', así como entre las empresas extranjeras y la gente que vive de la tierra cuyos recursos naturales dichas empresas quieren explotar —una situación que sigue estando al orden del día. Fanon afirmó que la descolonización debe llevarse a cabo en las dos direcciones: tanto el colonizado como el colonizador precisan ser descolonizados. Como psiquiatra, era consciente de las profundas repercusiones que tendría y de los enormes ajustes que serían necesarios. Supo también que no se produciría sin una tremenda lucha que podía adoptar muchas formas, incluida la que él denominó, no sin polémica, "violencia terapéutica". En un guiño al prefacio que en 1961 Jean-Paul Sartre escribió para Los condenados de la tierra, la película se situada en un contexto histórico y social contemporáneo, ahora gracias a un nuevo prefacio audiovisual, en este caso de Gayatri Chakravorty Spivak, una de la más reconocidas pensadoras y teóricas de la consciencia postcolonial; consciencia que Fanon ayudó a poner en marcha, y que hoy en día ha tomado una deriva de la que él, en su corta vida no pudo ser testigo. Concerning violence es, en esencia, un documental sobre la enrevesada relación entre el África "tercermundista" y Europa (que en la forma moderna de neoimperialismo incluye a Estados Unidos, China y los países del Golfo) y todo el daño e injusticias que está provocando. Es un intento de entender la profunda hipocresía de los valores occidentales sobre los que se asienta el orden mundial actual. El libro ahonda en los efectos de la pobreza y la opresión sobre la mente humana y en los motivos por los que una persona expuesta a la explotación y la violencia acaba estallando en lo que a nosotros, desde la distancia, puede parecernos una reacción irracional. En estos tiempos de globalización, resulta muy interesante examinar la extraordinaria violencia de la colonización, tanto ideológica como física, y comprobar que, en el contexto de ese legado, muchas de las tensiones actuales tuvieron su origen hace tiempo. El estallido de violencia y los conflictos contemporáneos en África y otros lugares fueron, quizá, totalmente predecibles. En la película el texto de Fanon está narrado por Lauryn Hill, una artista respetada y comprometida con las causas sociales capaz de llegar a una nueva generación que vive en un mundo poscolonial.

Algo pasó en la frontera entre España y Marruecos en el otoño del 2005. Algo que sigue ocurriendo hoy en otros lugares y de otros modos. Una frontera europea es cruzada con precarias escaleras por cientos de migrantes subsaharianos. Armas, pelotas de goma, muerte. Miles de deportaciones al desierto del Sáhara. Muerte. La televisión española emite las imágenes de una guerra acelerada. Cuerpos sin sujeto. Algo que vimos. Regresando a los lugares que rodean la frontera donde todo ocurrió encontramos espacios vacíos. Paisajes sin huellas. Y lo que permanece, aquella valla. ¿Cómo crear una nueva representación que escape de la sobresaturación de imágenes del migrante como víctima? Alguien más se había planteado ya la misma pregunta. Un grupo de refugiados congoleños está bloqueado en Marruecos esperando llegar a Europa. Han creado una obra de teatro acerca de su propia experiencia migratoria. En la misma habitación donde cada día viven, el teatro emerge como auto-representación de cada uno de los pasos dados en el camino. Pero ésta no es una obra acabada. No hay público, tampoco escenario. Tan sólo una pieza que espera ser completada.

El documental Du congo au Zaïre permite conocer mejor los problemas actuales de este país con una historia tan controvertida. Escenas de la vida colonial, las ultimas imágenes del dirigente Patrice Lumumba, y las ceremonias de la proclamación de independencia del país.

Zonas autónomas _ OVNI 2006

Archivo colonial - Zonas autónomas

/ CONTEXTO 1994 - 2020

Zonas autónomas _ OVNI 2006

El sueño colonial_Zonas Autónomas

Vídeos, documentales independientes y arqueología mediática entorno al colonialismo y a sus mutaciones en la era global.

A menudo se habla del colonialismo y del eurocentrismo como de un tiempo felizmente superado, pero la realidad actual bajo el fenómeno de la globalización parece indicar todo lo contrario. Ocupación y destrucción de otros mundos y culturas, explotación sistemática de sus recursos..., pero también agresiones a escala local, violencia inmobiliaria, turismo colonial, migra...

Autonomía y no zonas: otras formas de percibir y crear realidades comunitarias e interiores. Formas autónomas de vivir y pensar, zonas sin límites, no zonas.

Después de la programación de Resistencias (OVNI 2005) (1), pensamos que era necesario intentar ganar profundidad en la voluntad crítica de los Archivos del Observatorio, a través de aportar una serie de documentos que mirasen y reflexionasen sobre algunas de la raíces de la situación actual. Muchas de las situaciones que se describían en los videos que habíamos proyectado provenían, implícita o explícitamente, de la pulsión colonial. Igualmente el eurocentrismo, y la noción de que cualquier forma de progreso -incluso el revolucionario- pasa por la experiencia europea o tiene en ella su obligada referencia, continúa presente no sólo en el pensamiento conservador, sino de forma paradójica y grave, también en la disidencia. Igualmente sentimos la necesidad de ir más allá de la negatividad que comporta la resistencia, para lograr mostrar y compartir las afirmaciones comunitarias y personales que se están produciendo en muchas sociedades y culturas así como en nuestro entorno inmediato.

El Sueño Colonial * Zonas Autónomas inicia una búsqueda que con otros nombres ya estaba implícita en los Archivos. Lógicamente esta investigación -de la que ahora compartimos una primera aproximación- está marcada por nuestras limitaciones respecto a un tema tan extenso y complejo. Una aproximación que no hubiese sido posible sin contar con las numerosas colaboraciones y ayudas que hemos recibido, y que nos han permitido no sólo localizar determinados documentos, sino también encontrar una dirección en esta búsqueda. Por otra parte, el carácter de los Archivos del Observatorio hace que no pretendamos una acumulación de documentos históricos, que hubiese estado fuera de lugar en nuestro caso, sino una selección que apunte no tanto a un catálogo de acontecimientos concretos como a entender algunas de las claves y fractales del tema que aún se mantienen en la actualidad. Esta selección viene acompañada por las intervenciones de algunas de las personas y colectivos con los que hemos compartido la investigación, o que son referencia básica para ella, como el grupo de trabajo ContraPlano - LAD, Michael Taussig, profesor de la Columbia University de NYC (autor de " Mimesis y Alteridad", "Shamanism, Colonialism and the Wild Man" ..), Serra Ciliv (!f.Istanbul) y René Vautier ( "Afrique 50", "Argelia en Llamas", "Hirochirac "...).

Para la investigación en los noticiarios y promocionales de la época (desde 1930 a 1965), que resultaban clave para entender como se fabricó el imaginario del momento, hemos consultado algunos de los grandes archivos audiovisuales internacionales, herederos de las potencias coloniales, lo que nos ha llevado a conocer su funcionamiento y la gestión que realizan de aquello que es parte de la memoria colectiva de la humanidad. Una "gestión" que se rige significativamente según criterios de beneficio económico, sin atender a criterios como non-profit, educacional, etc..., y donde se aplican tarifas abusivas en los que los derechos de proyección de 30 minutos pueden llegar a costar 20 mil euros (2). Archivos privados o públicos gestionados por empresas privadas, o entes públicos que se rigen con criterios similares, que impiden el libre acceso, o al menos un acceso posible a un material audiovisual que, en el caso que nos ocupa, constituye un catálogo de evidencias en contra de la supuesta voluntad civilizadora de Europa; y un "banco" de los argumentos que aún hoy en día se utilizan para afrontar conflictos actuales. En todo caso la constatación de la dificultad de este acceso nos muestra la urgencia de reclamar y defender el acceso público a estos archivos que como decíamos forman parte de esta memoria colectiva de la humanidad. Mejorar la accesibilidad a estos archivos puede ayudar a que evitemos que esa situación se repita en el futuro, con lo que ahora nos es contemporáneo.

Tanto para estos documentos gubernamentales y corporativos como para aquellos otros que provienen de autores o proyectos independientes, no reclamamos el valor de una verdad objetiva. "El cine no es ni ha sido nunca la tecnología de lo verdadero. Miente a la velocidad de 24 fotogramas por segundo. Su valor no es el de filmar la historia, sino simplemente como un medio de comunicación, un medio por el cual se generan significados. Lo inquietante del cine documental es que puede generar una historia rígida en el presente de la misma manera en que Disney puede generar un sentido colonial de la cultura de lo Otro. En cualquier momento en que el cine implosiona existe simultáneamente como ficción y no ficción, convirtiéndose en una evidencia de que la historia es made in Hollywood" (3). Efectivamente no estamos presentando acontecimientos históricos, sino imágenes, pero estas tampoco son sustraíbles al valor documental del imaginario que crean, imágenes reales por sí mismas y no respecto a lo que representan. Realidades "imaginarias" y no por ello menos reales. Las imágenes suelen responder no tanto al criterio de verdadero o falso sino al de ¿quién?, ¿cómo? y ¿para qué? fueron imaginadas.

René Vautier en su film Afrique 50 (1951) contra la barbarie, el colonialismo y la explotación, rompe la complicidad de la mayor parte de los documentales y noticiarios filmados en Africa en esa época, llenos de "mentiras avaras y complacencias fraudulentas". Y él mismo recita: "Mira lo que les espera a los pueblos de Africa: estamos en Palaka, en el norte de Costa de Marfil, la aldea fue incapaz de pagar los impuestos coloniales: ¡3700 francos! Febrero 27 de 1949 a las 5 de la mañana, las tropas llegaron, rodearon la aldea, dispararon, quemaron, asesinaron (...) En esta tierra africana 4 cuerpos, 3 hombres y una mujer fueron asesinados en nuestro nombre, ¡en nombre del pueblo francés! Te sorprende: cabañas incendiadas, habitantes masacrados, el ganado muerto pudriéndose al sol. Amigos, la colonización aquí es como en cualquier otro lugar, está gobernada por los buitres". Esta reflexión le cuesta 13 denuncias, la condena a un año de cárcel y la prohibición de exhibir su film; prohibición que bajo diversas formas se extendió durante 50 años.

De otra manera, en Les Maîtres Fous Jean Rouch nos muestra como, cuando el enfrentamiento directo no es posible, existen otras formas de conjurar el dominio colonial. O en Moi, un Noir , cómo un grupo de emigrantes nigerinos prefieren volver a la "pobreza" de su país que a sobrevivir en la "riqueza" del paraíso colonial.

First Contact muestra imágenes de archivo de los primeros contactos entre el hombre blanco y los aborígenes de una zona de Nueva Guinea, y los contrasta con los relatos actuales.

Las dificultades del eurocentrismo para dialogar o simplemente entender a otras culturas y el sometimiento de estas a la mirada "colonial" son abordados en Les Statues meurent aussi de Alain Resnais y Chris Marker .

Los imaginarios coloniales, filmados por las propias fuerzas coloniales como prueba de su tarea y de su valor, se reflejan también en documentos como los que nos facilitó la Filmoteca de Catalunya sobre la antigua colonia española de Guinea Ecuatorial, y que refleja las obsesiones del momento:

The Motherland (Enat Hager) es un impactante documental sobre África que mezcla historia, cultura, política y temas de actualidad. The Motherland hace un recorrido por África para reescribir la historia de un continente en constante cambio, desde la gloria y majestuosidad del pasado africano a su complejo presente. The Motherland contempla un futuro panafricano positivo. Con una espectacular fotografía y una fluida banda sonora de Sona Jobarteh, constituye un hermoso retrato de la diversidad y unidad africanas.

Todas las formas contemporáneas de música negra (desde el funk a la electrónica) le deben algo al ritmo irresistible creado por Fela, el afrobeat. Durante casi toda su carrera luchó contra la corrupción política en su país, Nigeria, y fue muy querido por su pueblo, que le llamaba cariñosamente su “Presidente negro”. En la cima de su popularidad en una caótica Nigeria, Fela quiso presentarse a presidente. El ejército respondió atacando y desvalijando su comunidad, violando a sus mujeres y tirando a su madre por la ventana. Fela trasmite a la cámara sus pensamientos sobre política, panafricanismo, música y religión. El documental incluye versiones inéditas de ITT, Army Arrangement, Power Show y Authority Stealing.

Durante décadas, el icono nigeriano Fela Kuti revolucionó el afrobeat, una mezcla única de funk energético y música tradicional africana que transmitía su mensaje de liberación y dignidad frente a la corrupción. Tras la muerte de Fela en 1997, su hijo Femi Kuti le sucedió en el trono del afrobeat y en el año 2000 abrió el New Africa Shrine en Lagos. Centro comunitario durante el día y local de conciertos extáticos por las noches, el Shrine es el hogar de Femi. Femi entona “Can't Buy Me”, mientras los metales impulsan la música, los bailarines se mueven y el público encuentra en esta celebración dichosa una vía de escape a la turbulenta situación del país.